花面逢迎世情如鬼。——蒲松龄
10月30日-10月31日中国国家话剧院出品的《罗刹国》在厦门沧江剧院上演，上座率约2成，这么好的剧，只有这样的上座率，到底可惜了。除了南方的话剧热情不如北方之外，最重要的还是此剧不受大众的熟悉，实验性的属性不受大众追捧。但是从专业的角度上看，这样一个剧，值得点赞，值得为它书写一二。
首先，我们来看看导演赵淼其人。
▲赵淼
▼档案
赵淼导戏，以形体著称，最称为当今青年戏领军人物，三拓旗剧社创始人。之前的作品《达人未爱狂想曲》《6：3》《水生》等在观众中享有很好的口碑。“哀伤的幽默”、“精彩的想象”、“身体的诗意”贯穿在赵淼作品中，法国形体戏剧理念与中国民族元素相结合，进而形成赵淼戏剧的独特风格。爱丁堡边缘艺术节亚洲艺术奖更是国内戏剧导演首次获奖。
一个导演成就一般由其戏剧“语言”（不是台词，指其剧中的形态和手法）奠定的。在戏剧中，台词/声音/动作/灯光等都是语言，都可以推动剧情的发展。
我们且来看看《罗刹国》的戏剧语言。
《罗刹国》的戏剧语言很有味道，很有赵淼式风格，剧中融入来形体剧、傩戏、戏曲、当代舞、皮影、面具等全新戏剧语言，让人耳目一新，有点解构后重新结构的意思。
此剧最大的亮点就是傩戏的成分占比很大，前后只有通判/马骥/目小红有台词，全场几乎都是傩戏表演，这点在话剧上就很现代，也很挑战导演的功底，既要让观众看懂，又不能不用面具表演。这点上导演脑洞大开，让演员不戴面具表演，而是全程让演员手持面具表演。一方面方便人鬼切换，另外一个方面，可以让观众隐约看得到演员的表情，理解角色的喜怒哀乐。
傩戏大多是用来沟通上天，祭祀，出征中表演，用来表达人物的思想和感情，难度很大。这点在导演赵淼这又迎刃而解。他的对形体的运用出神入化，通过人物的的形体表演，让人很好的了解来剧情。或舞或抽搐/翻滚，舞剧中的舞蹈语言让人看懂群魔乱舞的罗刹国到底发生了什么。
不止于此，让笔者比较赞叹的是导演对中国传统戏曲的运用。中国戏曲学院毕业的赵淼将传统戏曲的元素进行解构，并揉搓在后现代的戏剧中。剧中通判用的是中国戏曲的表演，有点钟馗的味道。上轿/用刑/舞旗/开门都是中国戏曲的程式化表演。就这个点，笔者要点一个大大的赞。
中华戏曲博大精深，对中华戏曲的传承不止是简单的剧目创新，将戏曲元素融入西方的话剧中，开创出话剧在中国另外一番格局，也是功不可没。
剧中音乐/舞美的运用也是恰到好处，后现代风格的电子乐融入了中国的戏曲锣鼓点/唱腔，营造出了一个阴森恐怖，以丑为美，善恶颠倒/忠奸颠倒的罗刹国。服装上设计也是可圈可点，后现代简单/无符号的土布，结合图腾和面具，符合了鬼蜮的统一属性。1.6m高的皮影，也是完成马骥的灵魂泯灭，由人变鬼的过程。
另外说说这个戏编剧的野心。
《罗刹国》讲述了现代人马骥因为空难流落到一个以丑为美的海外荒岛——罗刹国，为了生存，他泯灭人性，戴上面具装“鬼”，当一切被众鬼所知，喜欢他的罗刹女皮里皮敦为救他而死，马骥不得不继续逃亡……
舞台上，《罗刹国》开篇，是现代社会，明快的电子音乐、演员们类似韩国电影《釜山行》里“丧尸”的当代舞动作，意喻都市高压对人性的扭曲——一个个看似光鲜的现代人，内里脆弱疲惫不堪。
其实该剧主体故事结构来自蒲松龄《聊斋志异·罗刹海市》，拿掉了入海娶龙女的桥段，故事全部发生在罗刹国，编剧对故事进行了大刀阔斧的改编。
主角马骥虽然落入没有时空的罗刹国，但其实是编剧让主角剥离常规社会形态考察人性的手法。主人翁在初到达罗刹国时，死活不接受以丑为美，即使认识通判大人之后，通判告知他只要画上面具，就可以在她的保护下吃香喝辣的，他还是坚持要做人。最后在通判的通缉下，遭遇种种的追杀，他不得不屈服，愿意做鬼，画脸成鬼，并且在得到鬼王目大人的赏识下得意忘形，内心膨胀，翻脸不认人，得罪通判大人，为后面的悲剧埋下伏笔。
整个剧充满着对权力的讽刺，一方面是蒲松龄本人的意思，一方面也是编剧黄维若的意思。罗刹国不止以丑为美，还各种颠倒，拍马屁是罗刹国的通行证，有特长会来事是升官的进阶，酷狠是权力的必要手段。在权利的漩涡里，做人做鬼，身不由己。
一旦做鬼后想再做人，便喊杀声四起，十面埋伏，一不小心就灰飞烟灭。戴上面具泯灭人性就可以成鬼，呼风唤雨，为爱牺牲，脱离面具就可以由鬼升华为人。剧情看似发生在罗刹国，但是何赏说的不是我们的世界。
正如蒲松龄的结语写道：花面逢迎世情如鬼。
通世尔。
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