蒲松龄笔下的《聊斋志异》中的《画皮》被改了又改，如今看到的故事，已非书中所写，而是后人新编。
原汁原味的画皮，最后有一段话是：“愚哉世人！明明妖也，而以为美。迷哉愚人，明明忠也，而以为妄！”愚蠢的人啊，明明是妖，却认为是美人。被迷惑的蠢人，明明是忠诚的劝告，却认为是欺骗。
先生笔下的《画皮》原意是嘲讽、批判那些情迷外在，看不到伪装、虚假的男人，分辨不出善恶。而故事不偏向情爱，更写实人性。
古时有一秀士，在山林中苦读，遇到了一位来历不明的女子，女人谎称是逃家的小妾。秀士将她带回书斋，日日陪伴。一日，秀士上街，路上遇到一位道士，道士同他讲：你印堂发黑，定被恶鬼缠身！秀士半信半疑，夜里偷偷趴在窗外偷看女人，发现一个穷凶极恶的恶鬼，正在描绘人皮，人皮上画的正是白日里的女子。
秀士吓得急忙跑去找道士求救，道士给予他一个拂尘护身，让秀士悬挂在房间门上，不料，终了，秀士还是被鬼所害。秀士的妻子请来道士帮忙，道士一剑斩杀恶鬼。妻子恳求道士救自己相公。
道士心生怜悯，告诉妻子让她去街上求一个疯癫和尚。秀士的妻子找到了老和尚，和尚要她吃了自己吐出的痰，才肯搭救。纵然有百般不愿，为了丈夫，妻子还是照做了。回去后，妻子将老和尚的痰放入丈夫口中，秀士胸中重新长出了心脏。
旧版的《画皮》故事耐人寻味，贪欲丈夫被恶鬼所害，本是因果循环。但妻子想要救回丈夫，便就要吞得下如鲠在喉的耻辱。古人早已将生活的智慧，诠然讲出。男人要健康，就要约束自己；女人要生活，就要装傻。
不过作为后人，《画皮》早已不是先生书中言，笔下事的恶鬼、书生。《聊斋志异》是蒲松龄先生的著作，对后人影响极深，更是清代风靡一时的小说，难免会遭遇拍成电视剧、电影。毕竟故事单元多，明星也就多，这样的大杂烩，总有一二个是自己想要看到的。
早期的电视剧还是能够按照故事内容进行创作拍摄的，但越到后面，故事的走向就发生了改变。
年由胡歌、杨幂众多明星加盟拍摄的《聊斋志异》中的《画皮》就做了改编。
故事的主人公还是秀才，只不过在尊重原著的基础上，为角色又添加了一些旁系的故事线，比如：陈世美”。
这一版电视剧中的秀士名为王安旭，在正式进去《画皮》剧情前，编剧为王安旭续写了一个“陈世美”的故事线。王安旭考取功名，被京城权贵看中，召为赘婿。为能够安心娶下京城权贵之女，王安旭用火烧死了原配妻子梅三娘。
如此，在原有《画皮》的情节上，让大家对王安旭的恨，有加深的一层。
多年后，每三年变成鬼重新引诱王安旭。之后的剧情与《画皮》故事基本相似，在道士和妻子的帮助下，王安旭摆脱了三娘纠缠。
到此，故事仍没结束。王安旭之后又爱上了公主，在妻子生产时，害死妻儿，与公主成婚。这版电视剧将书中秀士彻底定性为不知悔改之人，为体现“欲”之恶，特意设计了三条故事线。
一棒子打死，永无翻身。欲念不改，贪念越重，心越狠，只会恶鬼缠身。
在此之前，创作的基本都还是会尊重原著的内核。直到电影《画皮》的出现，它彻底改变了原有的故事，成为了后来人的《画皮》。
它用另一个视角（小唯，女性视角），重新讲述了一个全新的《画皮》故事。“情”成为了《画皮》的一种全新的代名词，人们不再一提及故事，便想到贪、欲、恶。
陈嘉上导演完美地将“贪婪”转化为“痴情”。
不懂情爱的狐妖小唯，为维持容貌，需吃人心。遇上王生一家，被世间情爱所感动，最终舍弃一身修为，救赎自己所犯下的罪孽。
狐妖开情志，学做人，先懂情！
电影《画皮》已经拍摄完成1、2，它是一个完全的故事体，与蒲松龄笔下的《画皮》不同，陈嘉上镜头里的《画皮》没有书生，只有一直存在狐妖小唯。
入世历劫，感念人生。欲、妄、贪不再是故事的主题，珍惜现有的幸福成为了新的旋律。
到底应该用现实警醒世人，还是用温情感化世人，渡人、渡己的方式不同罢了。
只是相较前者，后者更能被现在的人所接受。毕竟，时代在变，人也在变。
能在前人的基础上，创新出自己的故事，被大众所接纳，无疑是一件幸运的事情。但若只是“融合”，做一些东拼西凑，便会显得华而不实。
由项式兄弟出品的《画皮》，故事缺少心意。
看过电影的人，想必一定从中看到了《倩女幽魂》的影子吧，无论是服装造型、还是镜头滤镜，恍惚间，都让人不禁想起《倩女幽魂》聂小倩与宁采臣相会的那首经典歌曲。
而故事的整体构建，扣不住《画皮》二字。唯独的体现仅是女主为伴男主，画成男主妻子模样。
电影结尾，想立意升华，表达出“镜中花、水中月”皆是虚假，“心中所想，镜中所见”熟真熟假，却始终有一种照搬电影《画皮》结局的味道。
所以电影看下来，就是《倩女幽魂》男女主穿越到了《画皮》，重新讲述了宁采臣和聂小倩的故事。既然如何，何必起名为《画皮》。
过多的借鉴会导致立意失真。若是想通过虚实真假的故事，来表达“人爱了却不敢认”的故事，故事的结构和情节需要创新，不然，拍来拍去，不过是让人更怀念经典影片罢了。
转载请注明：http://www.balesitanyou.com/lzzyzz/12858.html
