凡事有因果，万物有轮回。常赶集还怕看不见卖大火烧的？所以，没人躲得开聊斋，不论新旧。——郭德纲
从宋元瓦舍酒肆的摇扇说书，到后来市井传阅的话本小说。无论是警世异闻还是拍案惊奇，都是从一句“话说…”开始。话说这某年某日出奇人，话说这痴男怨女谈情仇…可这时日一长，再新奇的段子也免不了提头知尾，所以就需要花些巧思，拿些新意。
王士祯说蒲松龄:料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗。
千年的故事一遍遍轮回，太阳底下还哪有新事可谈？所以蒲松龄便讲的是石能择主，人即是花，这奇妙与巧思让聊斋成为空前绝后的奇谈翘楚。但数百年间口口相诵，改唱本、作文章、编戏剧…在无数新朋故知的簇拥之下，是不是彼时的异闻经典也被装进了一个已知的框架？
俞心樵曾问，新生事物层出不穷，谁能把旧的创造出来？所幸汪老有所感奋:“我想做一点实验！”而这本《聊斋新义》就这样与我们见面了。
《聊斋新义》内页插图（汪曾祺《聊斋新义》手稿）
在这本书中，我们看到了汪老对古本聊斋的再创作，尽量保存传统作品情节的同时，在关键部位妙笔生花，嵌入现代意识，从一个新的高度，对原著中男女之间，人狐之间，甚至人与动物、死物之间的故事进行了颠覆、重构和提升。使其不再是奇闻逸事的记录，堪称难以超越的对蒲松龄原著的“故事新编”。
《聊斋新义》内页插图（著名画家于受万绘）
13个故事中，每一个故事都流露出汪氏独有的浪漫与豪情，故事中的语言也是一贯的诙谐、畅快、一气呵成。与蒲松龄先生的聊斋故事相比，更短小精悍、情仇细节少，更多得则是故事趣味和情节设计。
譬如通透的《捕快张三》，侠情的《老虎吃错人》，更有绘事后素的《瑞云》都是极好的典范。
汪老写《蟋蟀》，“不留情”的翻改了大团圆式的结局，霜降一到，黑子便溘然长逝，这样的结局看似无情却更让人震动、深思。
汪老写《黄英》，直接删去了马子才黄英二人结为夫妇的情节，人即是花已然叫绝，哪还需要才子配佳人的桎梏？
花随人意，文亦随人意，只有汪老才能如此挥洒自如。这本《聊斋新义》是符号化的、象征性的，每拉出一篇，你便会了然。
这一定出自汪曾祺！别人，写不出来！
《聊斋新义》漆口版，限量册（已售罄）
而单单用“新”来说这本《聊斋新义》明显不够，他所展现的是一场新时代与旧时空的完美对话。既是对话就有两个人的东西缠在一起，所以这本《聊斋新义》读起来既有新时代的开放，又有旧时空的高意。蒲松龄有他的时代，而在那个时代他本身就已是一位非常超脱的人了。他笔下的狐鬼花妖都自抒其愤、自表其哀、自慰其情、自发其心灵，全部活灵活现，凝聚着他对生命价值和人性的无限思考。
而转眼余年，汪曾祺先生再拿出这本《聊斋志异》，他又有了一个新的超越，他理解蒲松龄被当时的审美趣味及价值判断所桎梏，于是他的超越既没离开时代，也没离开故事，而是在其中用文字映射出余年的时代缩影。
所以说这本《聊斋新义》“新”不够，说是蒲松龄先生与汪曾祺先生跨越余年的对话不够，这里面藏着的是时代的变化，是一种局限的打破，是一种颠覆，更是一种重生。
《聊斋新义》内页插图（著名画家于受万绘）
说了这么多，这本《聊斋新义》仅仅如此么？当然不是！
本书融合汪曾祺改写的13个聊斋故事+于受万13幅插画+蒲松龄13篇原文+汪曾祺《聊斋新义》仅存手稿+蒲松龄《聊斋志异》高清手稿(辽宁省图书馆镇馆之宝、馆藏国家级文物、中国古典文学名著中唯一现存作者手稿)于一体。这些意象共同打造的是一个更开放、更促人感奋的“新聊斋”。
一点妙想，人性的幽微曲折便呼之欲出。
几处遐思，道法自然的生命本真便跃然纸上。
《聊斋新义》内页插图
（辽宁省图书馆镇馆之宝：蒲松龄《聊斋志异》手稿）
我相信你已迫不及待的想跌进这本《聊斋新义》的迷离惝恍之中，既在世上走一遭，就没人躲得过着一本聊斋，无论新旧。
又是一句“话说…”，属于汪老的聊斋新义，开讲了！
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