著名川剧表演艺术家蓝光临老师基本功扎实、全面，传统积淀深厚；艺术视野开阔，博闻强记。他善于理解剧情，分析人物，勇于改革成法，开拓创新。他才华横溢，常常鬼斧神工，在情理之中，又在意料之外。他的唱腔，曲调宛转、曲折又保持着很强的语气感，广泛取材而不失川剧本色；他的身段、神情，规范、精美又带有浓郁的生活气息，细腻、丰富又完整、流畅，绝无琐碎、冗杂之感。
此番邀请大家欣赏蓝光临老师在上世纪90年代，应中央电视台“名段欣赏”栏目的邀请录制的两折戏的精彩选段，分别为：《怀玉惊梦》（高腔）和《问病逼宫》（胡琴），每一折片段后都配有详细的赏析介绍。
个人认为，蓝老师的表演艺术，最突出、给人印象最深刻的一点，则是其一丝不苟的钻研探求，寸土必耕的精雕细镂，正所谓“意匠惨淡经营中”。相信大家仅从本次分享的视频选段，就能很显然地见其一斑。
注：“意匠惨淡经营中”出自杜甫《丹青引》:诏谓将军拂绢素,意匠惨淡经营中。后指在艺术创作或事业开拓方面苦心造诣、匠心独运。
《石怀玉惊梦》
（高腔）
川剧传统大幕戏《淮河渡》中有《活捉石怀玉》一折，是前辈川剧名家彭海清先生的拿手戏。故事可参见《聊斋志异》中《武孝廉》一篇。
蓝老师参师彭海清先生，继承了这个戏。上世纪八十年代，蓝老师重排该剧，改活捉的结局为石怀玉自己做贼心虚，草木皆兵，最后精神崩溃而死，易名《怀玉惊梦》。并从唱腔、音乐、表演、特技等各方面，对原剧做了很大幅度的加工。《怀玉惊梦》上演后得到广大内外行的一致赞誉，并迅速流传开来，现已成为老师最负盛名的代表性折子戏。
这里大家看到的，是石怀玉出场，自叙往事，所唱的一板“二流”的唱腔。整段唱，有八十余句唱词，听来毫无冗长、单调之感，而是摇曳多姿，环环相扣，引人入胜。再加上蓝老师细腻、传神的身段、表情，更使人感到赏心悦目。
需要说明的是，在北京录像时，因衣箱临时找不到状元头，只好权且借了京剧的乌纱帽代替，留下了遗憾。准确的扮相可参见下面的剧照。
《问病逼宫》
（胡琴）
“问病”“逼宫”是川剧传统大幕戏《隋朝乱》中的两折，常连缀演出，有时还会带上“闹殿”。
剧中的杨广，原本是由丑行应工。前辈须生泰斗天籁别出心裁，改“问病”中的杨广为小生俊扮，“逼宫”为花脸凶扮，演出后大受欢迎。此后，该剧逐渐成为丑、须生、小生、花脸多个行当都常演的一个剧目。蓝老师是小生演员中率先演出此剧的一位。
美学家王朝闻先生看了蓝老师这个戏，评价说：“短短三刻钟，精炼地概括了杨广的一生。”
这里大家看到的，是“问病”一折，杨广趁隋文帝昏睡，挑逗陈妃时所唱的一板“西皮慢二流”转“快二流”的唱腔。蓝老师对这段唱的处理也独具匠心。他大胆舍弃了以“五鸡头专腔”起唱的传统唱法，对整段唱都进行了重新设计，加快了节奏，并突出跳跃感，以表现杨广见猎心喜、轻狂浮躁的情态。他还增加了“纳陈妃作内应好坐江山”等几句唱词，使杨广垂涎陈妃美貌这一旁支，更紧密地与逼宫夺权的主题联结起来。
附：川剧的五种声腔
川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔，简称“昆、高、胡、弹、灯”。
川剧昆腔，系昆曲传入四川后演变而来。川昆除用四川话演唱外，曲牌牌名、词格、曲调均与昆曲出入不大。
川剧高腔，一般认为是江西弋阳腔传入四川后演变而来。其基本特点是，不托管弦，一唱众和，帮（帮腔）、打（锣鼓）、唱（唱腔）紧密结合。常见曲牌有等。
川剧胡琴，一般认为是汉调、徽调传入四川后演变而来。有两种基本曲调。开朗明快，深沉凝重。
川剧弹戏，一般认为是陕西秦腔传入四川后演变而来。其曲调分为两大类，欢快，悲凉。
川剧灯戏，主要来自四川本地及周边的民歌小调，乐曲一般比较短小，基调多是轻松明快的，乡土气息浓郁。
五种声腔皆不占据绝对主导地位，形成五腔共和的局面。这也是四川移民文化的一种体现。以剧目多少与音乐丰富程度而言，高腔地位最突出，胡琴、弹戏次之，灯戏、昆腔再次之。但川剧艺人出于对昆曲的尊重，一直将昆腔排在五腔之首。五种声腔以川剧锣鼓与四川方言为纽带，统一于川剧剧种中。
编辑：元味芙蓉
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