1、阅读量月度排行榜：（数据截至年7月16日）
年6月：
第一名：
江川《使命》
第二名：
那日松《我的小学老师》
第三名：《唐诗三百首》--55杜甫《丹青引赠曹将军霸》--王静播讲
2、新发作品点评（第十五期）：
陶渊明《桃花源记》原文、译文
点评：一篇《桃花源记》，影响了千百年历代文人和官吏，使田园生活成为入世失意时，转而出世的佳境。然而鸟语花香，自耕自收，并非陶翁的追求。人身的无拘无绊，逍遥自在，安祥和睦，才是自由的真谛。所以，文中关于景致只是寥寥数语，而描述起人们的热情好客却是滔滔不绝、溢于言表。这不是对世态炎凉的婉转批判吗。此外，不少听众一再建议古代散文最好配有译文。我们欣然接受，自此，沙龙再刊出古代散文，均配上译文。感谢听众们的支持！
--欧震《月光下的中国》
点评：年，19岁的欧震在《青年诗人》杂志发表处女作《擦》“月光擦亮黑夜，芬芳擦亮春天，彩色擦亮生活”。此后他的创作在放飞，尤其“中国”系列的诗歌，产生了不同凡响。这些诗从不同视角表达了对祖国的赞美和思考——《青春中国》从年轻生命的蓬勃奋进中看中国；《美丽中国》从历史演化的足迹中看中国；《诗意中国》从精微的水珠、汗珠和眼神中看中国；《月光下的中国》从寂静遗迹和典籍的沉淀中看中国；《秋天里的中国》从自信成熟和丰硕成果中看中国。欧震说:“我觉得作为一个诗人，首先要有一颗单纯的心，就是说很纯粹。你看我这个人外表上长得有点像鲁智深或者是李逵，但是我一直觉得我的内心是李白，一颗单纯的心面对喧嚣的世界。”曾国藩在《谕纪泽》的家书中说“李杜韩苏之诗、韩欧曾王之文，非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵”。这可做朗诵功能的一种注解。
欧震《月光下的中国》（节选）
点评：徐晓金朗诵的《月光下的中国》有板有眼，基本上把欧震这首诗的意蕴表达出来了。当然，要深掘的话，还有很大空间。古今诗人为什么总爱吟咏月光下的场景。我想，一是它能吸纳所有人的目光，古今中外概莫能外。二是它能温存地抚摸所有人。而太阳做不到。三是万物都今是昨非，始终在变。但月亮却是永恒的。所以，月亮作为人类历史的见证者，每个人都可以通过它，与世间存在过的生命点亮灵犀。当我们身处月光之下，脑海便可绵亘古今，与历史对话。在这样的境界中，诗中的物象就带有了生命的温热，一切将与我们浑然一体。
欧震《百年交响.红船》
点评：王居琪朗诵的《百年交响.红船》豪迈、激昂，体现了“红船”开天辟地的星火燎原。有个商榷:朗诵力度没有问题，但在声调和节奏上，上下两阕区别不大。我觉得，上阕的关键词是“压低”，下阕的关键词是“撕裂”。以“一个新生命的呐喊仿佛雷鸣”为转折句，前者低沉、缓慢，后者昂扬、迅速。这样是否贴切些，供参考。
毛泽东《沁园春·长沙》
点评：年共产党与国民党左派共同发起国民会议，宣传反帝反封建的政治主张。而孙中山恰在此时逝世。5月，共产党领导的五卅运动爆发，很快席卷全国。它为北伐战争准备了群众基础，并将中国大革命推向高潮。《沁园春·长沙》是毛主席这年晚秋离开故乡韶山，去广州主持农民运动讲习所途中，重游橘子洲时所作。30出头的毛主席，已经远比就读湖南第一师范学校时成熟多了，他在思考中国革命的领导权问题。曾斌在把握作品的气度和表达上是有分寸的。因为那时的毛主席既不是20岁出头的学生，也还不是党的主要领导人。他的朗诵着重于词中思考的意味和奋斗的激情。
海桑《写给女儿的诗》（节选）
点评：海桑《写给女儿的诗》是部长篇，写自己与刚出生到两岁的女儿心灵交流。王颖老师节选其第四部分的最后一段。之前段落的场景温馨、俏皮。到了这段，尽管现实，但不冰冷。听着听着，便有了顿悟。诗的字句很浅显，是所有母亲都会有同样的经历，故平淡无奇；内容很博奥，不是所有人都能有这样的感悟，故难能可贵。尊重生命的独立性，这本不该成为新课题，但对咱们这些有着几千年宗法制传承的国人来说，认识并接受这点，不容易。这不是一代人，而是包括上下的三代人，都要有王颖老师朗诵时的那份坦然和睿智。
诗经《蒹葭》原文、译文
点评：诗经《蒹葭》是我国最早的一批情歌。现代译文是先秦文学研究大家吴树平的手笔。他让我们不仅从不断反复的咏唱中，体会质朴纯真的情感和荡气回肠的音律。还通过彼此变化着但又未走远的地点的细描笔触，刻画出扑朔迷离的恋爱心理，可谓匠心独运。不象很多译文，对“艰难”程度的注解用力过重。毕竟，情歌的忧郁和悲歌的苦楚是不同的。芸霞老师的朗诵和背景音乐的《在水一方》，恰如其分地表现了《蒹葭》的爱情主题。
毛泽东《水调歌头·重上井冈山》
点评：《水调歌头·重上井冈山》是毛主席年的词作，但当年并没有发表，直到年1月事过境迁后才在《诗刊》中首发。罗斯·特里尔在《毛泽东传》分析到：毛泽东的这首词不单单是对往事的怀念和岁月如梭的感叹，而是要迎接一种“山雨欲来风满楼”的政治气候。曾先生在重音和节奏的处理上有创意，但有些粗糙。诗词有表达语义和情绪两层面，我以为这首词更侧重语义，而不在感慨。朗诵的背景音乐是十年后为毛主席词谱的曲，其强调“勇攀登”的昂扬情绪。曾先生似乎受歌曲的气氛影响，在表达语义上欠细腻。建议以后配乐，最好不用歌，可用它的伴奏音乐。避免喧宾夺主，影响语言表达意蕴。
蒲松龄《聊斋志异》--14.《陆判》
点评：在杭州灵隐寺，挂着一幅这样的楹联：“人生哪能多如意万事但求半称心”。可人哪，总想着尽善尽美，能摘月亮绝不要星星。《陆判》就讲了能遂人心愿的阴间神。但事是总有两面的，陆判官把美人头安在婀娜身成就一位佳人，那剩下的就只能成弃物。玛丽莲·梦露曾说过，自己有意于爱因斯坦，她死的时候随身物品中还有一张爱因斯坦的签名照。她说，如能与爱因斯坦结合，生出下一代一定完美。爱因斯坦问“万一继承的是我的容貌和你的智慧呢？”人的异想天开很难泯灭，尼古拉斯·罗伊格于年执导的电影《无足轻重》，就编了梦露与爱因斯坦的离奇故事。
--陈先义《坚守》
点评：《坚守》这篇合诵，大家的水平非常整齐。东方岳(曾斌)先生第一次参加合诵，跟大家很搭。诗作的政论性文字对于朗诵者来说，是富有挑战性的。这近半个世纪的新时代，大家亲身经历、耳濡目染，故在朗诵中能把自己的感悟融入表达，让我们听到了每位朗诵者的心声，感到非常由衷，非常亲切!大家整个状态，浩气凛然，振奋人心。因此，很多朋友都交口称赞，合诵作品的质量出乎意料。
故事《世界在偷偷奖励善良的人》
点评：王静老师讲的故事《世界在偷偷奖励善良的人》，耐人寻味。当今社会，总有些人把回报看作自己付出的价值考量，以至锱铢必较。“有草到处绿，是花自然香”。善良作为人的品质，是天生而就，长在骨头里。未曾没听说通过培养，能让人善良。所有人都能读懂别人言行中的善良，也都知道善良实在难装。不过，人们对善良的回报是另外一回事，就象遇到以怨报德一样。只见风霜雪寒狂，哪有梅花失芳香。
蒲松龄《聊斋志异》--15.《婴宁》
点评：聊斋《婴宁》闪烁的人性光辉，是它能成为经典的价值所在。婴宁的笑，开始时，被王子服母子俩认为是傻、憨。后来被证明，笑是化解矛盾、愁苦的良药。最为精采的是，婴宁和王子服关于“同床睡”的议论，让人忍俊不禁。从《孟子·离娄上》起，男女授受不亲成了封建礼教的标配。其实，在公元79年，汉章帝亲自主持了汇集全国名士的经学讨论会——白虎观会议。会议记录由班固整理编辑成《白虎通义》，其中部分内容使它成为历史上首部性教育官方教材。只不过到了宋朝之后，程朱理学大兴，提倡“存天理、灭人欲”，事态才有大变。母亲们只能靠“秘戏钱”和“压箱底”来隐晦传授，毕竟天性难泯。
--《有胸襟的文人——张九龄》
点评：合诵《有胸襟的文人——张九龄》，让我们知道，张九龄的作为开卷诗人是蘅塘退士的综合考虑，德高望重应该是考量的重要尺度。那时的文坛圈不大。唐玄宗天宝十三年（年），总人口数达万，总国土面积万平方公里。地方比现在小不到10%，人口却只有现在4%。按比例算，唐朝长安文坛圈人数也就四、五百人。圈里的人都有着千丝万缕的诸如亲缘、同僚、师生、朋友等关系。所以，要找出令不同人群都信服的德艺双馨的旗帜人物不容易。张九龄确实不负盛名。
蒲松龄《聊斋志异》--16.《聂小倩》
点评：聊斋的《聂小倩》，尽管写的是人鬼情，但实际上是影射人间青楼烟花巷的风情事。从宁采臣的洁身富贵，兰溪书生及仆人双双毙命。无不说明财色面前，良莠立见。宁采臣母亲对聂小倩的矛盾心理，则反映了世俗社会的功利心。小说的悬念手法堪称经典，常被改编成电影。年王祖贤和张国荣在《倩女幽魂》中分别饰演聂小倩和宁采臣。特别是王祖贤诠释的聂小倩，美色、幽怨、断然、痴情无不摄魂动魄，被公认为至今无人能超越的艺术形象。
陈先义《我的65式老军装》
点评：明东老师、芸霞老师合诵的《我的65式老军装》抒发出一种情怀，那些充满自豪、骄傲的肺腑之言，酣畅、深情，获得了许多有过军旅生涯的朋友们的赞赏。65式军装在上个世纪65年到85年间，无人不知，甚至无人不想拥有，哪怕是一顶军帽，一根武装腰带。人们对它的痴迷达到了军装史上的顶峰。而“一颗红星头上戴，两面红旗挂两边”的标识，并不是65式军服的首创，早在年3月红4军解放闽西长汀时缴获了大批灰布，便赶制出四千套军服。65年决定取消军衔，有主张恢复红军时期的领章、帽徽样式的，毛主席说：“我赞成走回头路，恢复老红军的样子，只要一颗红星，两面红旗，其他的统统不要了。”《我的65式老军装》讲的就是传承。军装可随着战争需要而改变，但“一颗红星，两面红旗”所标志的精神永不变。
3、鉴赏（第十五期）：
《唐诗三百首》卷三·七言古诗~~67.李商隐《韩碑》及诗人小传--张芸霞播讲
点评：自发生安史之乱后，唐帝国便由盛而衰，出现了藩镇割据的动乱局面。当时四十几个藩镇间或互相攻战，或联合反唐。唐代宗、德宗年间，曾多次讨伐叛乱藩镇，但都以失败告终。唐宪宗李纯即位后，对藩镇采取了一系列军事行动取得胜利，特别是力排众议，坚持对反叛的强藩淮西吴元济用兵，并取得最终胜利，迫使其他藩镇也先后归朝纳命，实现了国家的统一。韩愈被委派为具有历史意义的淮西征伐树碑立传，即《平淮西碑》，人称韩碑。韩愈本人在平淮西中始终站在极少数讨伐派的立场上，写了《论淮西事宜状》分析了战则必胜各种有利条件。战争最后一年，他协助裴度掌管军政，为平定淮西立下功劳，他也因此由中书舍人升为刑部侍郎。
《唐诗三百首》卷三·七言古诗~~61.韩愈《八月十五夜赠张功曹》--蒲广济播讲
点评：公元年天旱民饥，当时任监察御史的韩愈和张署，直言劝谏唐德宗减免关中徭役，触怒了权贵，两人同时被贬往南方。年农历二月顺宗继位，大赦天下。接着到农历八月顺宗禅位于宪宗，又大赦天下。两次大赦都由于湖南观察使扬恁的从中作梗。他们俩都不能回到中央任职，都改官江陵府。得到这个消息后，俩人心情很复杂，从贬谪的悲伤到大赦的喜悦，再从喜悦跌入迁移“荆蛮”的怨愤。这首诗故作旷达的无可奈何，看似宽解又欲言还止的慨叹，真得让人觉得宦海沉浮，祸福无常！
《唐诗三百首》卷一·乐府~~37.李白《长干行》--张芸霞播讲
点评：《长干行》是青梅竹马、两小无猜成语的出处。芸霞老师在重录的作品中，朗诵的画面感和情趣方面作了很大改进。这让我们能够通过诗句的描述，很真切地体会到什么叫情笃意深。
《唐诗三百首》卷三·七言古诗~~64.柳宗元《渔翁》--王静播讲
点评：《渔翁》是篇六句的七言古诗。由于古诗没有句数限制，有时，还会在诗中不同位置，多出两句，或在结尾多出一句。不象律诗是固定八句。所以，古诗一般以四句为一个层次，但多出的句数，是单独成段落，还是归在上或下的段落，具体区分仍然要从上下文的关系来判断。王静老师朗诵的译文，语义更贴切些。因为前两句是近景，说昨晚今晨的事；后四句是转时空的全景:一段时间后，日出雾散，只闻声不见影，放眼巡看，渔舟已在天边，与行云遥相呼应。不过，苏东坡则认为删去最后两句更好。这引起历代评家争论。明代王昌会《诗话类编》评道：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓；浓而近者易识，淡而远者难知。……柳子厚‘回看天际下中流，岩上无心云相逐’，坡翁欲削此二句，论诗者类不免矮人看场之病。”意思是说论诗人附和苏轼的评议，毫无自己的主见。并认为若只用前四句，则与晚唐拘谨不够浑然的诗风有何异？
《唐诗三百首》卷三·七言古诗~~62.韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》--张芸霞播讲
点评：韩愈这首诗和他的《赠张功曹》是同年创作的，都是表达自己遇大赦后不能回京而外放荆蛮之地的愤懑。《韩诗臆说》评道：七言古诗中韩愈这首为第一。后来人，也只有苏轼深解此诗，东坡《海市》诗把韩愈《题门楼》引为典故作了番议论。“潜心默祷若有应，岂非正直能感通？”(韩《题门楼》)“自言正直动山鬼，岂知造物哀龙钟。”(苏《海市》。韩愈以为自己的正直感动山神，使阴云散开，有以己为英雄的意思。苏轼则认为自己求神而看到海市，正像韩愈的求神看到众峰一样，那是天在哀怜自己。人间所能得到的东西容许人们用力去取得，海市、山景是世外的幻影，并无实物，谁能占有它而称雄呢？苏东坡认为龙王不拒绝自己的请求，从而确信自己在世间所受的挫折，是遭到人为的打击，并不是天要使自己穷困。其实“若有应”，则不必真有应。韩愈“王侯将相望久绝，神纵欲福难为功”，表明我已无志，神怎能赐福于我？神且不能勉强我，那平日也就不可能把意志强加于别人，这是明摆的事。所以，所谓祈祷，苏轼和韩愈倒都认为皆跌宕游戏之词，非正言也。
《唐诗三百首》合集
点评：今天推出《唐诗三百首》的卷一、卷二和卷三的合集，完成了全集的20%多点。从蘅塘退士所编修的这个版本看，我们接触到一些鲜为人知的作者，如李颀。唐代文学家、诗选家殷璠赞李颀诗“发调既清，修辞亦秀，杂歌咸善，玄理最长”。白居易认为他的诗“韵高而体律，意古而词新”。李颀没有真正去过边塞，传世的边塞诗虽只五首(包括《古意》)，却能以边塞诗人扬名，明代文学家胡应麟称“盛唐高适之浑，岑参之丽，王维之雅，李颀之俊，皆铁中铮铮者。”将他们并称为“高岑王李”，评价他们的作品为“音节鲜明，情致委折，浓纤修短，得衷合度”。再就是，李颀诗对音乐的描写极其不凡，可谓开先河。“幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”(《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》)。“枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋”(《听安万善吹觱篥歌》)。这种借用听觉视觉交汇、运用通感表现音乐的方法影响了白居易。
《唐诗三百首》卷四·七言乐府~~68.高适《燕歌行并序》及诗人小传--明东播讲
点评：《燕歌行》被誉为唐代边塞诗的“压卷之作”。明代文学家邢昉评价《燕歌行》道：“金戈铁马之声，有玉磐鸣球之节，非一意抒写以为悲壮也”——《燕歌行》属乐府旧题，是曹丕首创，他的《燕歌行》：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。”后人也多学曹丕，用“燕歌行”作闺怨之音。高适却一改哀婉缠绵之气，去写金戈铁马之事，意蕴悠长，具有开拓性。“玉磬”为一种打击乐器，“鸣球”就是敲打玉磬。《燕歌行》具有音律美，朗朗上口，明亮而厚重。明东老师让我们领略到了诗的这一特色。悲壮之美在于其具有的历史批判精神。诗以李将军结尾，其意尤为深广。从汉到唐的边塞战争无数，一将功成万骨枯，埋尸异域的士兵，何止千万！但千百年来，只有一个李广爱抚士卒，使士卒“咸乐为之死”。这怎能不教人苦苦追念他。杜甫赞美高适的诗：“意惬关飞动，篇终接混茫。”（《寄高使君岑长史三十韵》）。
《唐诗三百首》卷四·七言乐府~~71.王维《老将行》--平伟年播讲
点评：我们知道王维是看淡尘世的山水诗人，而这篇《老将行》却对现实有明确微言。用现在的说法，就是干预生活。这首诗是王维随唐玄宗回长安后，出任监察御史，并奉命出塞，在那里度过一年军旅生活的见闻。清代焦袁熹《此木轩论诗汇编》评论：“看摩诘写此老将，何等有志气、有身份，不但本事绝人而已。如“李广无功”云云，实命不犹，悲而不怨，诗人之致也。‘誓令疏勒’云云，赤心报主，说礼敦诗，名将之风也。”据说诗中老将，并无特指。不过，从“门前学种先生柳”，“寥落寒山对虚牖”这种无奈和空寂中，突然冒出“誓令疏勒出飞泉，不似颍川空使酒”一番慷慨激昂，似乎显得很突兀。这里有没有王维自己的心灵写照？也许还有借诗进谏之意呢。
《唐诗三百首》卷四·七言乐府~~72.王维《桃源行》--张芸霞播讲
点评：王维的《桃源行》是根据陶渊明的《桃花源记》改写的。差异在于结尾处，陶渊明写渔人离开桃花源村之后，违背诺言告诉了官府。而王维写渔人心系桃源，想重回却落空。在陶翁来说，桃源是遁世之处，是无奈之举。王维则推崇为安身之地，是理想之择。
《唐诗三百首》卷四·七言乐府~~69.李颀《古从军行》--蒲广济播讲
点评：“闻道玉门犹被遮”句是一个典故，据《史记·大宛列传》记载，汉军攻大宛战事不利，请求罢兵。汉武帝闻之大怒，派人拦截玉门关，下令：“军有敢入者辄斩之。”另一典故是，汉武帝为了得到阿拉伯名马，开通西域，便开启战端。当时随名马入汉的还有蒲桃(葡萄)种子，汉武帝把它种在离宫别馆，弥望皆是。《唐诗别裁》评论道：“以人命换塞外之物，失策甚矣”。认为李颀作《古从军行》是“为开边者垂戒”，也就是含蓄地向朝廷进谏。“从军行”是乐府古题。李颀怕触犯龙颜，便在题目上加了“古”字”以避嫌。
《唐诗三百首》卷四·七言乐府~~70.王维《洛阳女儿行》--张芸霞播讲
点评：听着《洛阳女儿行》，总觉得象是说今天的事。裙带风自古有之，夫贵妻荣，母凭子贵。但凡能奢侈，多是来自于豪夺，“若将容易得，便作等闲看”，故有挥金如土之举。“洛阳女儿”取自梁武帝萧衍《河中之水歌》中“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁”语。那个洛阳莫愁女不仅俏丽还很勤劳。尽管她嫁给富豪卢家为妻，但她不贪恋富贵，反而恨没早嫁给意中人王郎。王维这首诗反用了萧衍旧作，借此以刺讥豪贵，意在言外。
《唐诗三百首》卷四·七言乐府~~73.李白《蜀道难》--庞滔播讲
点评：“蜀道”作为历史狭义概念，是指由关中(长安)通往成都的道路。李白的《蜀道难》，是唐人的感叹。而在战国，秦人并没有蜀道难之感。身处关中的秦惠王让秦军越过秦岭，先灭蜀国(成都)后亡巴国(重庆)，划巴蜀为秦地。秦朝蜀郡太守李冰修都江堰，秦国因拥有富饶的“关中平原”“汉中盆地”“成都平原”三大沃土而强胜。吞并和建设巴蜀这么浩大，学术界没有发现秦人感叹蜀道难的文献资料。“难”是带有情绪化的形容词，难者不能，能者不难，强者不难，弱者艰难。三国时，北方的曹魏灭了西蜀，蜀道天险没能阻挡兵戈。唐人觉得蜀道难，是因为由盛转衰，族群在奢华环境待久了，就没有彪悍之气。李白在诗中就流露出文人见土匪的那种胆怯。中唐的陆畅就作了首《蜀道易》的诗。当然，蜀道还是那条蜀道。说“易”，是陆畅领略了韦皋在蜀地的善政。当地蜀人畏惧韦皋的智慧和权威，家家都把他的画像当作土地神来祭祀。明初的方孝孺《蜀道易有序》诗写道:“王道有通塞，蜀道无古今。至险不在山奥水，只在国政辨人心。”
《唐诗三百首》卷四·七言乐府~~77.杜甫《兵车行》--东方岳播讲
点评：汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的很多，虽名称不同，但无严格区别，都是“歌曲”的意思，音节、格律比较自由。唐代诗人写乐府诗，除沿用汉魏乐府旧题外，已多另立新题，故称新乐府。《兵车行》是新乐府的代表作之一。东方岳的朗诵感情充沛。点赞！对这类叙事性作品，由于不同人称变化频繁，语气既要随情绪而变化，又要兼顾叙事的流畅性，避免作品的整体性被支离。
《唐诗三百首》卷四·七言乐府~~78.杜甫《丽人行》--张芸霞播讲
点评：《丽人行》被清代学者浦起龙的《读杜心解》评价道“无一刺讥语，描摹处语语刺讥。无一概叹声，点逗处声声慨叹。”古有杨花入水则化为浮萍的说法，萍之大者为苹。杨花、萍和苹虽为三物，但实出一体。杜甫故以杨花覆苹影射杨氏兄妹的苟且事。《资治通鉴·唐纪》记载：“杨国忠与虢国夫人居第相邻，昼夜往来，无复期度，或并辔走马入朝，不施障幕，道路为之掩目。”大意是两人不知检点，往来过频，不分昼夜，每次入朝觐见皆同车马而行，幕帘不施，令人侧目。中唐画家张萱曾画过《虢国夫人游春图》反映出当时盛况。杨贵妃受宠后，据《旧唐书·杨贵妃传》载，贵妃大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人，出入宫掖，并承恩泽。杨国忠更是以椒房之亲，官至丞相。明末王嗣奭的《杜臆》评价说：“本是讽刺，而诗中直叙富丽，若深不容口，妙妙。”
4、赏析（第十四期）：
作品精萃之四《小说故事篇》
点评：作品精萃分为《现代诗歌篇》、《现代散文篇》、《古代诗文篇》、《小说故事篇》四个专辑，改变原《佳作回顾》笼统汇集的做法，以便于听众根据自己的喜好快捷查找。四个专辑的首作品，凝聚着朗诵者的创作心血，也记录下各位参与者点点滴滴的进步。“积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”以《荀子·劝学》句，与诵友们共勉。
明东、张芸霞合诵--汪国真《雨的随想》
点评：王维的《桃源行》是根据陶渊明的《桃花源记》改写的。差异在于结尾处，陶渊明写渔人离开桃花源村之后，违背诺言告诉了官府。而王维写渔人心系桃源，想重回却落空。在陶翁来说，桃源是遁世之处，是无奈之举。王维则推崇为安身之地，是理想之择。
30位朗诵者合诵--陈先义《别了，大武汉》
点评：沙龙先后合诵过陈先义先生九首诗作，《别了，大武汉》是参与者最多的，且保持着纪录。人数越多，操作的难度越大。技术合成固然能解决一些统一的问题，但最终仍依赖于每位朗诵者对诗作整体精神的把握。这种把握是靠想象力，将自己负责的部分恰如其分地“嵌入”到合诵当中。今天再次重听，仍然深受感动。就是由于大家的用心创作，使合诵宛如天成。难怪，作者每次听完沙龙的合诵之后，称赞是对原作的再创作。有朋友评价道，合诵使原作丰满了。我觉得，也更有艺术感染力了。
施长金朗诵--余光中《春天，遂想起》
点评：施老师是有着几十年舞台、荧屏表演经验，颇有造诣的艺术家。《春天，遂想起》采用的诗中人物的独白方式，有值得我们借鉴的地方。塑造人物形象，就要舍“我”以求“他”。这在表达上需采取“放”的方式，呈现出全新的面貌，而不是固守自己惯常的方式。“放”又必然带来“收”的问题，“收”是表达的分寸感(内涵)和美感(形式)。能处理好这一矛盾统一体，就得靠功力。
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