前些天，香港舞蹈团的《倩女幽魂》在北京及广州上演，当时我正好在北京，所以看了北京场，而之后广州演出的时候，我在朋友圈也有比较明显的感觉，就是很多广州观众都表示这场舞蹈看得懂，里面的感情能够很清晰感受到，好几个朋友看完首场后在使劲推荐其他朋友去看。
毕竟这是根据年经典电影所改编，这部电影连同同名歌曲，以及剧中几位主要人物的形象，记录烙印在很多人心中。所以这部舞剧对于现在的我们来说，其实就是一个超级大IP的改编。这个故事从最早的《聊斋志异》中的那篇《聂小倩》开始，到如今已经被改编了无数次，除了30年前的经典电影外，还有其他新版的电影、连续剧、游戏、漫画、动画等不同艺术载体，大众对于这个故事已经熟到不能再熟了。
由于这个IP早以深入人心，所以在重新诠释这段故事的时候，创作者其实可以将更多的精力放在情感的表达中，而不用去赘述人物关系和剧情。
舞蹈本身就是一个表达情感的艺术形式，叙事性本身就比较弱，所以我们日常所看到的舞剧大多数剧情都很简单，并没有特别复杂的故事。这次的舞剧《倩女幽魂》也是如此，仅仅只有四幕，加上序和尾声，也总共只有6个场景，可以说极为简单。
在简单的剧情下，更多是用演员的身体和舞美来烘托气氛及渲染情感。
我们去看《倩女幽魂》这个故事的时候，人鬼情其实只是故事的外壳，褪去这层外壳后，其实依然还是男女情。宁采臣和聂小倩之间的情感，和梁山伯与祝英台之间的情感并没有太多的不同，和我们当下男女之间的爱情也都是一样，而所遭遇的困境也是一样，那就是有一方被自己的亲人所阻碍了。
所以其实我们这些观众在看这部作品的时候，其实很容易代入进去，把自己代入到男女主角中，一起经历这份情感。
这也是拿一个成熟的故事来改编的便利之处，如果是一个原创的故事，需要铺垫的可就多了。
而对于观众来说，这样的题材，一看就知道是什么样的，自然也就愿意来看了。
在我们的剧院里，一般情况下看到的舞蹈，要么是国外的经典芭蕾，或者是现代舞，再或者是一些富有乡土气息的主旋律舞蹈，很少见到如《倩女幽魂》一般具有大众化商业市场定位，但是依然有极高艺术水准的舞蹈作品。
点进香港舞蹈团的
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