考试时，前奏可从第6小节开始。建议从头唱至结束，不作反复。
《说聊斋》是以《聊斋志异》的故事内容为背景的，《聊斋志异》创作于清朝，是清代著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集，反映了广阔的现实生活，揭露封建统治的黑暗，抨击科举制度的腐朽。在演唱中，我们应该怀揣着“聊斋精神”，表达出后人对聊斋故事的感慨，乔羽先生强调了一个“说”字，这个”说”字是歌曲韵味中重要的一点，用说话的语气去演唱，这样的表现手法更像是在诉说一件事情、讲述一段故事，使得听众的内心产生共鸣，正可谓是说中带唱，唱中带说。
《说聊斋》风格滑稽幽默、情绪跌宕起伏，蕴含了丰富的内心情感，多重感受相互交织，在表现手法上要灵活生动、轻松自然，切勿庄严凝重。这首作品的表达方式，我们可以简单的将其说成是诉说和宣泄相互交替，开始句“你也说聊斋……”无论是在歌词还是旋律上，都能看出是诉说的方式，情绪平稳，只需要加上说话的语气即可。“牛鬼蛇神它倒比正人君子更可爱”这一句是由诉说逐渐转为了宣泄，内心情绪复杂，仿佛是看透人间冷暖，有一丝的无奈，但却乐观向上。“笑中也有泪……”这一句作为全曲的高潮，演唱情绪是比较激动的，应该投入浓厚的感情色彩，将内心的压抑的情怀尽情释放。激昂的情绪过后，又回归到以往的平静，“几分玩笑，几分感慨”应唱出豁达的胸襟，凡事都不应该太过认真。“此种滋味谁能解的开……”作为全曲的尾声，在情感上有了交代，情绪上无奈和释怀相互交融。
《说聊斋》分析
电视剧《聊斋》是根据我国清代文言短篇小说集《聊斋志异》改编，歌曲《说聊斋》是电视剧《聊斋》的主题曲，由乔羽作词、王立平作曲，由著名女高音歌唱家彭丽媛首唱。歌词通俗押韵，曲调悠扬婉转，深受广大听众的喜爱，成为民族声乐作品中的经典佳作。《说聊斋》的歌词刚一问世，乔羽先生就用地道的济宁口音将它叙述给作曲家王立平听，“你也说聊斋，我也说聊斋…”，他那浓重的口音顿时给了王立平作曲的灵感，一首赋有山东地方韵味的歌曲从此诞生。
《说聊斋》音乐悠扬婉转，旋律优美，具有中国古典作品唯美的性格特征。调性为F宫民族调式，速度为中板，4/4拍，曲式结构为并列单二部曲式。乐曲结构分为:引子、A段、B段、尾声四个部分，全曲共有46个小节，前9个小节为引子。引子主要为前奏部分，音乐线条比较悠长，给人以舒展流畅的音乐感受，节奏平稳，给人一种慢而不散的听觉效果。
A段总体结构是比较规整的，F宫民族调式，节奏由原来的4/4拍变为2/2拍，在听觉上像是快了一倍，音乐旋律比较曲折，有着诙谐幽默的音乐特点。从第10个小节开始，每4小节为一乐句，4个乐句为一段，最后一句为5小节。A段开始为主旋律演唱，第一乐句中有两个相似句，后半句是对前半句的模仿。
第一句和第二句的结尾落在了宫音上，是一种非常押韵的写作手法;第三句旋律线比较平稳，无论是节奏型还是情绪上都参照了第一句，演唱者应以一种诉说的情感去表达;第四句像是对第三句的变化模仿，是全曲中最为曲折的一句，此乐句扩充为5小节，结束音落在了徵音上，推动了情绪的发展，也是B段产生的动机。
B段依然是F宫调式，2/2拍，属于全曲中的高潮部分，情绪比较激昂，旋律跌宕起伏。B段是从第27小节开始，第一句是前4小节，起始音在高音的宫音上，顺应A段结束句的推动，本乐句的开端出现了情绪上的一个高点，要求演唱者在演唱中有所释放;第二句和第三句都是6小节为一句，第二句的旋律线是由低到高，在句末将情绪推动到另一个高度，第三句旋律线条相对平缓，为后面的反复做了充分的准备;第三局结束后是对B段的完全反复，反复完成后，从全曲的第43小节一直到46小节作为一个简短的尾声，最后结束音落在了宫音上。
融合了戏曲韵律和山东方言的《说聊斋》具有独特的艺术魅力，风格诙谐幽默，渲染着轻松滑稽的音乐色彩。笔者刚接触此作品时，错误的将《说聊斋》的音乐表达定位成悲伤无奈，这显然与歌词的含义和旋律的波动不相匹配，即使演唱者拥有高超的演唱水平和表现能力，也不能诠释出歌曲所要表达的真正含义。
《说聊斋》是以《聊斋志异》的故事内容为背景的，《聊斋志异》创作于清朝，是清代著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集，反映了广阔的现实生活，揭露封建统治的黑暗，抨击科举制度的腐朽。在演唱中，我们应该怀揣着“聊斋精神”，表达出后人对聊斋故事的感慨，乔羽先生强调了一个“说”字，这个”说”字是歌曲韵味中重要的一点，用说话的语气去演唱，这样的表现手法更像是在诉说一件事情、讲述一段故事，使得听众的内心产生共鸣，正可谓是说中带唱，唱中带说。
有的人说《说聊斋》是一首“土的掉渣”的歌曲，用“土”字来形容这首歌，实际上是对其质朴韵味的最好诠释。歌曲融入了地方语言中特有的语气和衬词，将济宁方言的发音特点运用于《说聊斋》的演唱，使这首创作型作品赋予了浓郁的地方特色。
在《说聊斋》中，多处出现五度、八度的反跳，比如“喜怒哀乐一起（那个)都到（那）心头来”这里出现了一个八度的跳进（谱例2)，如果气息不稳，会造成声音漂浮或者僵硬的现象，这就是演唱者们所俗称的“吊”和“挤”。为了避免这种情况的发生，一定要控制好呼吸，越是遇到大幅度的跨越，越是要沉住气，稳扎稳打的走好每一步。歌曲中，幅度较大的乐句结束后，往往又出现平稳的乐句，这时是调整呼吸的最佳时机，利用这一时机缓解一下紧张的呼吸状态，为后面大幅度的演唱做好准备，做到收放自如。
在每一个换气点，都应该注意呼吸的衔接，两句之间距离较长的地方，控制好吸气的时间和长度;距离较短时，则要正确的运用“快吸”，快吸时要吸的深，吸的稳，而不是由于急促导致气息上浮。呼吸应该时刻保持歌唱的状态，带着歌曲的情绪去呼吸，歌曲达到高潮的或者到了高音部分，应该将胸廓自然打开，用上后背的力量，使得声音更加扎实更加通透。
此外，在呼吸过程中，应该注意身体的动作，肩膀应该自然松弛，不能上提，上半身舒展开阔，双腿站稳。吸气时像是用口腔去闻花香，带着音乐的情绪去吸气，不能太过慌张和急促。
咬字对于声乐演唱是非常重要的，在演唱时如果咬字不清晰，音乐性和演唱性就会被削弱。歌唱讲究的是字正腔圆，想要做到字正腔圆，并不是一件简单的事情，需要反复的语言练习，《说聊斋》歌词本身就是以“说”为主题的歌曲，所以要进行歌词朗诵的训练，不仅要把字咬正，而且要把腔唱圆，光有好的声音是远远不够的，如果把声音比做成是人的骨骼，那么咬字则是人的五官相貌。
演唱《说聊斋》时，开头部分“你也说聊斋，我也说聊斋“是比较口语化的，咬字的处理要柔和、圆润，其中“斋”字需要注意，很容易把字咬扁，所以字头要坚定，字腹要把口腔稍微打开，想象这个字是“立”起来的而不是扁的。“喜怒哀乐一起（那个）都到（那）心头来”中的“起”字，强调完字头后，口腔应该适当放松，上颚要积极的抬起，不能把字咬死，阻碍了通道。
歌曲中多次出现了“甩腔”和“长腔”，这需要气息的支撑外，咬字的力度和深浅也是非常关键的。比如:“牛鬼蛇神(它)倒比正人君子更可爱”中的“爱”字就属于“甩腔”，时值长达8拍，“爱”字在歌唱中属于开口音，再加上时值过长，旋律线条曲折，发音是比较困难的。在气息合理运用的前提下，我们要将口腔打到哈欠的自然状态，避免过度的张开或张开的太过勉强，感受打哈欠时的发声位置，在这位置上去发“爱”音。
此外还需注意，咬字时笑肌自然上抬，口腔保持打哈欠的状态，下巴放松，咬字位置与歌唱位置相接轨。在训练朗诵过程中，应注意吐字要棱角分明、字头清晰、字腹拉长、收音归韵。多去体会咬字和发声之间的配合，字与字之间的衔接。
装饰音与地方语言的结合
济宁位于山东省的西南部，地处鲁苏豫皖四省交接地带。济宁方言从听觉上比较低沉，语调比较平坦，元音普遍发音不够饱满。歌曲《说聊斋》结合了济宁方言的语调和发音，体现出歌曲的地方特色。经常运用的语气词有“白”、“耶”、“呦”，“白”为一声，相当于普通话中的“吗”，“耶”和“呦”则都是普通话中的“呀”。
济宁话强调韵母，一般说完一句话之后会将最后一个字的韵母拉长。《说聊斋》中每一句的最后一个字都拖长了“ai”音，既起到了押韵的效果又体现了济宁语言的在歌曲中的运用。例如第一句“你也说聊斋”唱完“斋”字后又拖长了“ai”音，在听觉上极具有山东民歌的韵味。此后歌词出现的“爱”、“来”、“开”，它们的结尾均是以“ai”为装饰音，“ai”音的旋律线走向是向下的，这与济宁方言中语调多为四声有关。
山东民歌中常见的衬词有“那个”、“那”，如《沂蒙山小调》中的“人人(那个）都说，沂蒙山好”。起初原歌词中是不存在衬词的，演唱者在演唱中加入衬词，是为了乐曲的完整性，也为歌曲增添地方民歌的韵味。《说聊斋》中也多次出现了此类衬词，如“喜怒哀乐一起（那个）都到（那）心头来”，此曲虽为创作型歌曲，但不管从语调、装饰音还是衬词上都具备了山东民歌的风格特点。所以，在演唱此作品的同时，应该注重民歌味道的体现。
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