重写《聊斋志异》是需要勇气的，阿丁短篇小说集《厌作人间语》（作家出版社出版）就是一部堪称骁勇、重写《聊斋志异》文学之作。小说作为延迟的评论，面对伤痕累累的现实，作家需要在荆棘中经营出文学空间，用超真实的镜像重现伤痕和伤痛感。不同作家的叙事风格都会传导出不同的声音，但阿丁的叙事风格与众不同。我读过阿丁公开出版的所有小说，他的文学作品和他的画作一样。在我有限的阅读中，阿丁是社会责任感很强的一位作家。当我读完《厌作人间语》之后，从不觉得这部作品具有魔幻性，每一篇都是充满了批判现实的精神。
以粗犷、汪洋恣意、充满阳刚之气叙事风格闯入文坛的阿丁，此次《厌作人间语》和之前作品有很大不同。以往满篇是横生刺头式的语言，《厌作人间语》鬼怪和人间串联，平实了很多。暴烈和棱角分明的阳刚叙事内敛了许多，也更为精炼了。但内在对现实的批判冲动却比以前更为强烈了。
我并不认为中国作家失去批判现实的叙事能力，文学的虚构和想象遭遇严重的自我阉割倾向，小说面对残酷现实，无法完成小说作为延迟的评论这个社会学意义。阿丁的《厌作人间语》和余华的《第七天》一样，作为批判现实的小说，弥足珍贵。
“有人每每提到文学性，那么，何谓文学性？我的看法是，文学性即人性，即便二者不能完全等同，至少也可以说，流溢出真实人性的文字就是具有文学性的作品。”这是阿丁在跋里所写的，在这一点上，我和阿丁看法完全一致。蒲松龄笔下的花妖狐魅影射的是他所处的社会现实，写的是人性。我为什么说重写《聊斋志异》需要勇气？《聊斋志异》被传承下来很重要的，除了文学手法外（《聊斋志异》文学叙事技法对鲁尔福、马尔克斯等西方作家产生影响），就是作品的社会学意义：对现实的批判。在当下，小说如何在想象和虚构中构建超真实的镜像批判现实？阿丁做到了，蒲松龄影射当时的社会现实和阿丁笔下的当下社会现实基本吻合。
阿丁对《聊斋志异》部分篇章进行改写，主要有三种形式，一种是对《聊斋志异》中的篇章部分重写，比如《世上最丑的海滩幸存者》对《罗刹海市》前面部分的改写，《蛩》截取了《促织》中的一部分；第二是对原作情节进行大面积重写，如《乌鸦》是对《席方平》大范围的重写。《六指》把原作爱情小说《阿宝》改造成一篇政治小说；第三，原作主要情节没有变化，但叙事技术全部更新了，如《天注定》等。记得年少时读《田七郎》，血脉贲张，深为田七郎为朋友两肋插刀、知恩图报之侠义精神感动。尤其田七郎的尸体剑杀贪官的情节至今依稀有印象。而今再读阿丁用现代小说技术重写的《天注定》，血脉仍在。《天注定》不仅仅是保留原作所谓狭隘的侠义精神，最为重要的是，阿丁对这部作品倾注的大量阳刚之气写作，不输于原作，依然惊心动魄。
《厌作人间语》最为显著的外部特征，就是重写《聊斋志异》的篇章时，全部采用现代派叙事技术。阿丁是具有浓厚西方叙事情结的作家，《厌作人间语》的叙事技法来自鲁尔福还是其他作家不重要，重要的是，阿丁没有用西方现代派小说抹去时空、片段粘贴、意识流的手法。这三种手法在小说中的运用，导致小说失去惯常的故事性，读起来非常晦涩难懂。尤其是《天注定》，不但没有抹去时空，反而制造了强烈的时空感，以田七郎的后代为叙事主体，把不同时代的背景进行有效对接。小说同时辅助不同叙述者的多重叙事结构，完成对田七郎人物的塑造。除《天注定》外，诸如《六指》、《酒鬼》、《拉钩儿》等篇章，几乎都用现代叙事技术，穿插了大量对话。这和原作的叙事风格完全不同。
大智若
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