提起《聊斋志异》大家都非常熟悉。
《倩女幽魂》、《画皮》、《辛十四娘》、《婴宁》·····
《聊斋志异》为我国的人鬼恋提供了丰富的创作素材。
但是，你看过捷克版的《聊斋志异》吗？
《野花》
该片根据捷克民谣改编。
7个故事各有不同，色彩各异，但都反映了“死亡之残酷美学”。
欲望、偏执、妒忌、诅咒、未知……
各种真实人性的「神话故事」一一上演。
该片豆瓣评分8.0，好于98%的恐怖片。
和一般恐怖片不同的是，该片画面上并不恐怖，恐怖的是每个故事背后的深意。
可谓是不知还好，一旦搞明白绝对震撼。
在《野花》这部电影中，女性是唯一的主角。
她们以母亲、女儿或是恋人的身份，演绎了7个关于爱又不止爱的故事。
而这7个故事像七彩调色板，每个颜色都代表了它独特的寓意。
第一个是不断守候的母爱，守护色是紫色。
紫红色的天地间挎着篮子的妇女应声倒地，此时一群乌鸦飞起，预示生命的消逝。
回到家里，三位女儿守护在尸体旁，她们的眼神或茫然，或困惑，或恐惧。
一切已成定局，母亲按时下葬了，只是三个女儿每天都会到母亲墓前寻找母亲。
地下的母亲似乎也感受到了女儿的召唤。
最终，母亲墓前开满了紫色的小花。
捷克人认为，这寓意着亡人的灵魂得到了安息。
墓前的花是母亲对孩子的爱。
第一个童谣到这里戛然而止。
导演赋予了死亡以全新的含义，生命无常，死亡并不陌生也不遥远。
生老病死，是万物规律。
第二个是悲伤的爱情，象征色是水蓝。
河边的木屋里住着天真美丽又爱幻想的少女。
有一天，少女在河边嬉戏时将自己的红手巾掉落河中，被河里的水妖拣到。
从此，水妖朝思暮想着少女，不断的召唤她。
而少女为了爱情，不顾母亲的阻挠来到河边。
水妖趁此机会，将她带入自己的地界。
少女变成了水后，从此，两人相依相恋，结婚生子。
可少女一直记挂着母亲，苦苦哀求下水妖给她一天时间返回地面。
见到女儿后，母亲坚决反对少女回到河里。
她钉上门窗，不顾水妖的愤怒和女儿的哀求，任由水一点一点渗进木屋。
突然，少女看到自己的红手巾顺着门缝飘了进来，然后是血丝，接着，婴儿停止了哭泣。
母亲打开门，尖叫。
最后，我们看到蹲在门口伤心哭泣的水妖和绝望的少女。
水妖和少女的爱情是美好的。
如果抛开理性，我支持他们两人永远在一起。
可此时，母亲的爱是自私的。
她以为自己可以对抗水妖，但到头来还是两败俱伤。
其实，父母在孩子成长过程中扮演重要角色，孩童时期需要正确引导，叛逆时期需要陪伴呵护，只是孩子成年后该放手的时候还是要放手。
可以说，《野花》中的故事虽然简短，但能戳到痛处。
每一个故事背后的深层意义值得挖掘。
就像是《聊斋志异》，它以爱情故事为主体，但最终是抨击封建社会的落后思想。
在《野花》中，印象比较深的一个故事还有贪婪之恶，代表色是橘红。
这个故事剧情最为完整、丰富。
秋天的树林里，国王骑着一匹黑骏马快乐的在自己的领土上奔驰。
在森林深处他看到一个正在沐浴的美丽女子。
女子看到他惊慌的逃跑了。
他一路追逐，一路狂笑。
女子后来钻进一间小屋里，出来迎接国王的则是女子的坏继母。
国王表明立场，要第二天娶女子。
而坏继母却暗中起乱，打算跟自己丑陋的亲生女儿一起谋害美丽的多拉。
让亲生女儿代替多拉入主皇宫。
在去国王宫殿的途中，继母用刀，姐姐用斧头，一起谋害了多拉。
砍下她的双臂双腿，还挖下她的眼珠，将她遗弃在森林深处。
这一切被吹笛男孩的父亲预知。
他给了男孩一辆金纺车和金纺锤，要他拿去城堡卖给坏心母女俩。
不要钱，只要两条腿，两只胳膊和两只眼珠，以拿来救活多拉。
坏女儿抵不住纺车纺锤的诱惑，强迫她母亲用多拉的残肢换取，并打算纺线给国王看。
怎料纺车居然唱起谋杀歌谣来，将坏心母女的恶性完全抖搂出来。
国王听后伤心欲绝，找遍整个森林，终于和复活的多拉团聚了。
母亲和女儿因为贪婪将继女杀死，落叶能够掩埋少女的尸体却无法掩盖她们犯下的罪恶。
她们砍下多拉的四肢，最终自己的也被狼群分食。
整部电影看下来，7个故事独立成篇。
仅用吹笛子的小男孩和7只蜡烛来区分。
每一个故事完结，便会吹灭一只蜡烛。
而每次小男孩出现，都预示着死亡。
全片的场景都是在同一片平原上的不同地点，好似每幕剧的不同场景。
而摄影师出身的导演F.A.Brabec对光影的雕塑可谓鬼斧神工。
画面非常的凄凉唯美。
不少人看完电影后直呼：画面太美了。
而且7个故事7种颜色的运用，更像是童话故事。
《野花》中的世界，多彩而绮丽，宛如万花筒般迷离。
不想去探寻，只是感受，在短短的九十分钟的时间里，感受生命的脚步，世界的吐息。
看那一朵野花，在生命的轮回中绽放、凋谢，生生不息……
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