又到年终岁末，循惯例，媒体总要做一年的大事盘点，细数年内的重大公共事件和公共讨论。尽管许多事情经不起“回头看”，但记录即永恒，历史已留下一份底稿。
年，是中国现代出版业诞生周年。两个甲子的轮回，作为一个产业的现代出版早已世殊事异，今非昔比。移动互联网的新形势下，出版人在集结讨论，也在竞争和转型，阅读方式和传播手段的改变，也让内容生产者悄然调整姿态，顺应变革。但是，无论外在形式如何更改，书籍作为传承文明和思想的途径，永远不会过时。人们对阅读的希冀和渴求，也从未改变。
希望通过年度好书的评选，呈现阅读的价值与尊严，也希望读书这件事，能够回归阅读本身，回到阅读之美、阅读之趣，回到每本书本身的专业品质和文化品格。经由开放的阅读，建立我们时代的社会信仰，明确我们自身的责任，构建我们理解及参与这个时代的理性。
文学类
《比萨诗章》
作者：（美）埃兹拉·庞德
译者：黄运特
湖南文艺出版社
在文学体裁中诗歌是最难翻译的一种，然而埃兹拉·庞德的《比萨诗章》却是例外：当《诗章》变成中文，诗人当初的创作理想也实现了。作为美国现代诗歌运动的巨匠，中文给了庞德很大启发，他曾在年重译了几首汉语古诗，给欧美诗坛创作提供新的理念，后来又专心研读儒家著作，认为在古老的中国哲学中蕴含着当下西方社会的唯一出口。该书是庞德艺术、理念、思想的集大成之作，生涩的意象和缭绕的西方象征使得《诗章》不那么容易进入，需要读者与诗人的文字艺术达成极高的共鸣——那些出现在注释中、令庞德入迷的汉字，也成为我们理解庞德的一条出口。
《未知大学》
作者：（智利）罗贝托·波拉尼奥
译者：范晔、杨玲
世纪文景·上海人民出版社
波拉尼奥自始至终都是一位诗人，他的短篇小说是习作之诗，几本长篇是全景式的长诗，二者的联系正像他本人说的那样，一个是击剑游戏，另一个是战争。而波拉尼奥真正写那种常规分类的诗歌时，他表达的便是一种存在之质。《未知大学》收录了他的四本诗集，这些诗歌都与他那街头式的灵魂十分契合，所触碰的都是世俗生活的剪影，同时把这些现实片断重新排列，达到一种超现实的、犹如梦境的效果。在这些语句平淡的诗歌中，十分浓郁的是诗人的存在，它超越了生死与边界，在每个下雨的角落睁开眼，凝视你我。
《科克托戏剧选》
作者：（法）让·科克托
译者：李玉民
漓江出版社
科克托是20世纪法国著名的作家、艺术家、评论家、戏剧家和电影导演，也是20世纪法国新戏剧、电影艺术浪潮的先驱者，以涉猎百艺、创造力惊人著称。而在科克托的诸多艺术成就中，戏剧方面的贡献。
科克托的剧作在国内尚未有中译本出版，今著名翻译家李玉民先生将其代表作大部分译出，对戏剧研究者和法国文学的爱好者来说确为填补空白的福音。
让·科克托是个用光写作的人，无论是诗歌、摄影、绘画还是戏剧，他都坚持纯艺术的原则，即诗歌是诗歌本身，戏剧只是表达戏剧这样一种自身的回返。该书包括了七部风格独特的剧作，科克托抹除了传统的戏剧性，不再聚焦于人物性格或幕布下的现实性冲突，而是直接表现人类瞬息万变的命运——一台明与暗、悲与喜、存在与虚无的投影仪。在充满实验手法和超现实构思的剧作之前，科克托都会撰写一段前言，讲述自己创作该戏剧的思考过程与灵感。
《七杀简史》
作者：（牙买加）马龙·詹姆斯
译者：姚向辉
上海读客·江苏凤凰文艺出版社
这是七次杀戮的故事，是一个时代罪恶、暴力、秘密的编年史。牙买加，年12月3日，大选在即。七名枪手闯入一位国民级雷鬼歌手家中疯狂扫射——歌手原定于两天后举办一场和平演唱会。歌手逃过一劫，但身受重伤，枪手则全部逃逸。
这一扑朔迷离的真实事件，将通过76个虚构角色之口重现。贫民窟的孩子、毒贩、枪手、《滚石》杂志记者、妓女、黑帮老大、中情局特工，甚至鬼魂……开始诉说。
这本书的伟大之处在于作者把历史、小说、文字通过几次谋杀结合在了一起，七十多个叙事角色犹如同一张专辑里的不同曲目，歌手是音乐的中心，他用根源雷鬼表达牙买加的贫瘠状况与社会问题，自由的旋律影响了听众的内心，于是一个牵涉政党选举、黑帮操纵、境外势力的复杂案件发生了，有人用枪刺杀了歌手，有人袭击了昔日的黑帮老大。小说在不同角色的视角中继续进行，试图还原每一次杀戮的真相；同时，歌手的音乐仍旧继续，直接将唱片中的暴力时代带到了我们眼前。
《黄狗》
作者：（英）马丁·艾米斯
译者：彭青龙
上海译文出版社年6月
艾米斯的小说总是会在读者心中引发一场关于文学的法庭审判。《黄狗》依然保持了艾米斯一贯的风格，运用令人眼花缭乱的后现代叙事技巧的同时，把整个伦敦乃至人类文明都变成一个情色场。低级欲望从摩天大楼溢出，飞机上躺着一具纯净的若有所指的尸体……《黄狗》把整个现代世界变成了野蛮人的洞窟，混乱荒诞的场景使人窒息，对很多人来说，艾米斯的小说世界就是一场噩梦，可你无法摆脱他的魅力，总能自愿走入混乱的噩梦。然而与艾米斯其他小说不同，这本小说有着鲜见的对“爱”的回归，也难怪艾米斯认为这是他写过最好的小说之一。
《撒旦探戈》
作者：（匈）克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯诺
译者：余泽民
译林出版社
本书是对人类虚无处境的体现。小说中的人被放置在阴雨连绵的村子里，过着封闭平庸的生活，直到伊利米阿什出现，宣称可以带着他们走出生活困境。他既带给人们希望，又把人们一步步领向陷阱。这是一个比西西弗斯还要忧伤的神话，因为人们毫无意识地深陷在一个死循环当中，“重建废墟，再次崛起”这个骗局成了支撑每天生活的信念。小说最后，克拉斯诺霍尔卡伊使用了艺术性的结构，把结尾带回了开头的序幕，所有故事都回到了医生的笔下，仿佛幕落，一切虚无，从头开始。
《回望》
作者：金宇澄
广西师范大学出版社
“我母亲说，只在某一封没写完的信里，才见到你爸爸充满情感的回顾：’天寒刮起西北风，让我想起满目萧条的，我的青春年月……’”
这本书讲的是金宇澄父母的故事，也是他们那个时代人们的故事。
如果不时常擦拭回忆的话，它就会在时间中沦为遗忘。而文字似乎是一种显影剂，能让断断续续的场景定格在时间中，构成关于回忆的神秘地带。在这本回忆录中，金宇澄描写了父母往日生活的片段，呈现了一张私密的家庭老照片，除了私人记忆外，在这张略略发黄、带着上海风情的照片背后，读者还能看到历史的遗貌、城市的变迁，还有时代的无奈。
《厌作人间语》
作者：阿丁
作家出版社
《厌作人间语》是阿丁暌违多年后推出的最新短篇小说集。
在这本书中，阿丁接续了鲁迅、尤瑟纳尔、芥川龙之介等作家重述经典名著的传统，以《聊斋志异》中的故事为底本进行了一次再创作。这些故事或惊悚、或恐怖、或温暖、或令人唏嘘感叹……阿丁用克制、准确、精到的文字为这些故事打上了鲜明的个人风格烙印，令其生发出了别样的光彩。
这本书是阿丁对《聊斋志异》的改写。说是改写，但它并非仅仅是文言文到现代汉语的转译，而是作者的独立创作。阿丁将《聊斋志异》中的部分篇章挪移到现代情景中，通过若有若断的联系呈现生活的荒诞性和人性的黑暗。像《阿宝》这样的故事，在蒲松龄的原著中还有着温存的浪漫之情，但在阿丁的笔下，所有浪漫都被取消，取而代之的是一张张画皮下的丑恶嘴脸。《聊斋志异》的超现实和讽刺色彩被阿丁继承，并延展为一种“厌作人间”的绝对消极与失落。
书中还收录一部分超短篇小说。这些小说灵动、耐读，可见出阿丁深厚的文字功力与天马行空的文学创意。
《寂寞的游戏》
作者：袁哲生
后浪
北京联合出版社
年4月5日，台湾作家袁哲生自杀，年仅39岁。这是他在去世之前留下的一本小说，故事写的是童年，人物是一群半大不大的少年，可充盈全书的气质并非纯真与青春，而是虚无、忧郁。捉迷藏，魔术，赛跑……这些常见的游戏在袁哲生眼里是对人生最恰当的注释，我们躲藏人与人之间的交流与记忆，幻想美好而虚无的日子，追逐前方毫无意义的东西，那些能给人们在这个世界上树立一点点理想价值的东西，在袁哲生笔下变得幼稚可笑。然而，既然人生的种种期许都不过是妄念，作者本人又为何无法摆脱这场寂寞的游戏？实在令人惋叹。
《寂寞的游戏》中袁哲生通过各种不同的人际情感，例如父母与儿子之间的亲情，年少时同学之间的友情，或是两人结婚多年的夫妻之情，一再地去捕捉寂寞这种“生而为人必定面临的困境感”，字里行间处处散发孤独的感觉。寂寞、孤独一直是文学作品中常见的基调，也是许多作家竭力描述的情感，但是，当我们在《寂寞的游戏》中仔细品味袁哲生冷静节制的文字后，终将会发现一种袁哲生独有的寂寞书写。
《被仰望与被遗忘的》
作者：（美）盖伊·特立斯
译者：范晓彬、姜伊敏
世纪文景·上海人民出版社
特立斯之前，没有人如此打量城市、写作新闻：每天，纽约人要喝下46万加仑的啤酒，吃掉万磅的肉，用掉21英里长的洁牙线。在这座城里，每天有人死亡，人出生，15万人戴着玻璃或塑料假眼行走。
这是一部纽约交响曲。作者特立斯以他犀利的眼光，精准的笔法向我们展示了纽约风貌：面目模糊的人潮中不为人知的奇闻轶事，镁光灯下的明星转身之后的尴尬境遇。俱乐部门口的擦鞋匠、高级公寓的门卫、公交车司机、大厦清洁工、建筑工人，与弗兰克·辛纳屈、乔·迪马乔、彼得·奥图尔等明星一样受特立斯尊重，他以同样的好奇心对待他们。
理想的新闻不应该是即时的，它应当能够铭刻当前的时代特征，作为具有丰富生命力的资料保存在历史中。这是新新闻主义的报道特点。从这个角度来说，盖伊·特立斯的特稿写作完全可以和托马斯·沃尔夫或凯鲁亚克相提并论，他用新闻的形式表现出美国特定时代的图景，事件充当着桥梁上的铁钉，有不可或缺的固定作用，但整座时代桥梁的构建完全取决于工程师本人的设想。在这本书中，特立斯用独特的眼光观察城市，用写小说的方式还原事件，一切都是为了在历史的流逝中留下最深刻的痕迹。
来源：新京报新京报记者宫照华
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