舞台剧的魅力之一就在于，在那短短的几十分钟，也许压缩了几代的儿女情长；坐在剧场里，那种现场感让你与台上的角色同呼吸、共命运……
第二十届中国上海国际艺术节将有来自世界各地的精彩戏剧、话剧、歌舞剧等表演，让观众享受舞台剧的魅力！
今天周到君就为你推荐几部不能错过的国产舞台剧！
▼故宫博物院话剧《海棠依旧》快递员敲响了一位老人的家门，送来一封老人在70年前写给妻子的信，而寄信人居然是他早已「去世」的儿子……
《海棠依旧》以年至年间故宫博物院文物的南迁、西迁、迁台历程为主线，选择一个家庭视角作为切入点。
通过讲述职员顾紫宸为保护故宫国宝而离开北平与怀有身孕的妻子，从此踏上几十年漂泊旅途的经历来展开故事主题。
《海棠依旧》编剧王戈说，他没学过戏，也没写过戏，这些故事都是真的，这些人也曾经真正的活过。
他只是改了几个人名，把这一件事剪切粘贴到那里，再把那一件事剪切粘贴到这里。
至于剧名的由来，王戈说，文华殿前幽静娴美的海棠花是自己最喜欢的景致，文物南迁是一段沉重悲壮的历史，仍希望用一个温暖隽永的意象来表达它。
海棠花每年都会盛开，在沧桑世事中，有种不变的从容与笃定，‘海棠依旧’四字，表达的就是这份恒久守护的精神，它是美好的期待，不变的愿景，使命的传承，也象征着一代代故宫人对典守中华国宝、守护文化根脉的精神。」
导演毛尔南曾说，与平日里大家看到的常规性演出不同，《海棠依旧》编剧、作曲以及演员等，皆为故宫博物院普通职工。
就是这样一群「择一事而终一生」的当代故宫人，用他们的真心与前辈们进行「对话」，虽然，他们在戏剧专业里略显稚嫩，甚至还有些朴拙，但是，这却是一封用真情书写的家书。
▼歌剧《画皮》一日，与妻子恩爱有加的新中秀才王生外出。归家途中将伞赠与一在雨中哭泣的姣妍女子。殊不知她是身披画皮、正在人间寻找温良慈爱人心的厉鬼妫嫣。由此，一场人鬼纠缠就此发生……
歌剧《画皮》改编自清代蒲松龄《聊斋志异》中的同名故事。
原作标题「画皮」已经成为了美妙外表与魔鬼内心并存的代名词，而本剧试图颠覆这一定义，探讨人性与动物性、人的本能与人的困境。
歌剧《画皮》由三位艺术家完成角色扮演，女中音饰演剧中的男性书生，女高音饰演书生的妻子，京剧男旦饰演画皮的女鬼。通过鬼、男人和女人三个形象以及男扮女装、女扮男装的方式，表现人身上的三位一体。
揭示人间的温暖与良善、人性的黑白正反，掺和着情欲与挣扎、恩爱与决绝，把正人君子与阴间厉鬼紧紧交缠一起，演绎出一幕惊天悲剧。
▼四川人艺方言版话剧《茶馆》四川人艺版《茶馆》是一部非常具有李六乙导演个人风格的话剧作品。
在充分尊重老舍原著和焦菊隐版的导演意图的基础上，为剧目选择了一个较脱离当时历史的、更为客观和冷静的视角去展现茶馆所经历的三个时代以及三个时代下人物的命运。
清末戊戌变法，七君子被斩。老裕泰茶馆兴旺红火，三教九流各色人等聚集——维新的、改良的、卖女儿的、娶老婆的、骗钱的、抓人的……茶馆老板王利发沉着应对，皆以「莫谈国事」为旨。
民国初年，军阀混战，老百姓过得苦。北京城里的大茶馆都关了张，唯有王利发的裕泰茶馆还勉强开着——他想着改良或许能让茶馆兴旺起来。旧人新人都来了，他苦苦支撑。
后来，日本投降，国民党和美国兵又来了。亲人走了，茶馆被占了，最后只留下了王利发。仨老头相见诀别，自己祭奠了自己。
▼非常林奕华《聊斋》鬼才和你聊天
这部根据蒲松龄名著《聊斋志异》改编而成的戏剧作品刻画了现代人的生活写照：手机生涯原是梦。
谈到创作动机，林奕华说：
因为，现代人愈来愈‘怕’跟人聊天了。因为，我们愈来愈怕‘人’了。因为，在情感世界里，愈来愈多人活得像‘鬼’：把黑夜当白天，视付出为畏途，以致心态上很像鬼故事中的‘鬼’……
在导演林奕华看来，《聊斋志异》与现代人没有距离的关键，是在于蒲松龄笔下的「一厢情愿」。「聊」是精神寄托，「斋」是狭小空间。手机的发明，本来在于方便沟通，但硬件从来不是服务表面的需求，却是深埋的软肋。当别人的存在都只是用来补偿自己的欠缺，人人内心都有一道铁打的门，名叫WhyWeChat。
这部作品的文学顾问、文学评论家杨照认为：「透过再创造的戏，林奕华给观众的，不是答案，而是一连串的问题。藉由阅读、重读名著，我们有了更丰富、更深邃的体会——不见得是体会名著，而是体会自己。」
这部作品也是继《贾宝玉》、《三国》、《恨嫁家族》之后，林奕华与编剧黄咏诗的四度合作。此外，张艾嘉和王耀庆特邀出演该剧。
▼随着越来越多优秀的国产舞台剧出现，也希望能有更多的人走进剧场，沉浸其中，享受它带来的张力与美感。
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