上个月，我在非常偶然的情况下，在大众点评上看到了《幡灵迷境》的推送，非常感兴趣，就去百度了一下什么是浸没式戏剧，看到了晓说的这段纽约Sleepnomore的介绍。
里面高晓松感叹道，我们的舞台观念，比西方整整晚了一个世纪。
后来Sleepnomore登陆上海，在上海演出的票价是-元。
而我看到的《幡灵迷境》的时候，不由得感叹，高晓松太悲观啦，我们的舞台艺术，我们的传统文化底蕴，如果认真做的话，不但不比西方差，甚至比西方还要好。
《幡灵迷境》是我们辽宁银张春阳，自己原创制作开发，从年开始筹备，到年末开演，总投资万。主线剧情是围绕着蒲松龄的《聊斋志异》中《聂小倩》《陆判》《罗刹国》，经过改编将整个故事陈列铺开在近平的超大空间里。演员在实景中穿梭表演，观众按照自己的喜好随意跟随观看，整场戏全长是2个半小时，其中有三个轮回，每个轮回大概50分钟，演员表演的内容是完全一样的，最后全部演员集中在主舞台一同表演大结局。
在这个独具匠心的戏剧场景中，观众需要戴上面纱，以幽灵的身份进入到故事当中。以第三者的视角去观看整个剧情的发展，并根据自己的主观意志去选择观看同一个故事的各个角度，解锁自己的专属剧情。可以选择跟着一名演员，去了解这个角色身上发生的故事；也可以停留在某一个场景内，看这个场景内发生的故事；当然也可以不理会任何事物，随意的在空间内任何地点游荡、驻足观看。
为了营造出最完美的观剧效果，《幡灵迷境》团队用了一年多的时间，从各地淘来的各种古董家具摆设、各种做旧的手绘、还原了一个梦幻但真切可以触摸的民国时期的建筑。全部的道具都是真实的，所有的抽屉柜子书籍账本都可以随意翻看。整个场景搭建对布景的结构和舞美格局进行了大胆的创新尝试，剧中道具的精细度也高于一般舞台美术要求,甚至达到了电影级别要求,让观众能“身临其境”感受民国小镇的样貌。观众不但可以看到听到，更能摸到、闻到，医院的味道，到了闺房就是脂粉的味道，到了蜘蛛精的洞就是妖怪的味道……
全部演员来自当地招募，似乎大部分是表演系在校大学生，整个团队非常年轻，但是专业而且敬业。整个剧情由音乐动作表情来表现，基本没有台词，不管身边有没有观众，有多少观众，都一丝不苟的表演着自己的戏份，该笑笑，该哭哭。演员聚聚合合，不停换场，观众在后面追着看，因为场景又大又昏暗，一定要跟好你的演员，一不小心真的会追丢。
首次来的观众，为了了解剧情，肯定是要跟主线人物，全场17个角色，5条主要故事线，10多条次要故事线，还有无数隐藏剧情。一场轮回三次，你最多也就跟了3个角色，结果呢？基本上还是不知道发生了啥。
所以这个剧最大的卖点就是，如果你和朋友一起约去看戏看电影，看完了之后一定得到了一样的信息，你俩出来可以简单的交流一下，基本上能够达成共识。而看这种浸没式的戏剧就不一样了，因为在入场的时候，一起去的朋友会故意被隔离开入场，所以你进入剧场的时候，看到的人跟的剧情基本上是不可能一样的，所以同去的朋友一起看完之后，得到的信息都是不一样的，就有很多很多值得讨论的内容。这就是为什么这部简单的不到3小时的剧，一般都需要二刷、三刷，甚至，很多人看完五场后，选择办理月卡，每个月去看12次之多。
不得不说，浸没式的戏剧是戏剧史上的伟大突破，改变了戏剧看一次就可以了的模式，制片和导演是在是太太太聪明了。。。隐藏的剧情越多，1VS1的秘密越多，新故事线越多，观众就越感兴趣，会一去再去，流连忘返。
看完之后，因为要不断讨论剧情，所以不管是大众点评、
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