在七月的尾巴上，《封神传奇》向观众丢了一颗手榴弹。
豆瓣3.1分。
刷新烂片新低度。
对它的疯狂吐槽，也变成了电影圈一件喜闻乐见的事。
鱼叔在观影过程中，睡过去两次，已经无力吐槽了。
所以请到老朋友
罗罔极写了一篇关于封神的深度文。像《封神》这样强大的故事，被糟蹋成这样，实在可惜。
文/罗罔极
中国的古典名著，有三部作品。
是极适合改编电影的超级IP。
第一个是《聊斋志异》。
《聊斋志异》里的很多短篇，既充满娱乐性，又有寓言式的内涵故事。
稍加改编，就是一部大片。
《倩女幽魂》《画皮》
只不过《聊斋志异》，一直没能改编出什么特别优秀的作品。
徐克版《倩女幽魂》，因为两位主演引领风骚，算是一部优秀的。
而第二个“超级IP”，就改编出了很多的优秀作品。
毋庸置疑，就是《西游记》。
“孙悟空”这一顶级IP，圆了中国人的超级英雄梦。
以至于，用它随便拍部商业片，都能狂卷十亿票房。
别误会，我这次不说孙悟空。
我要说的，是第三个“超级IP”：
《封神演义》
喜欢读古典小说的人都知道，《封神演义》的文学性远不及《西游记》。
但《封神演义》的故事性还是很强的，改编过大量的戏剧、影视作品。
在中国，《封神演义》里面故事的知名度，并不低于《西游记》。
这次的《封神传奇》，就是瞅准了这一点。
企图复制《大闹天宫》《三打白骨精》，在商业上获得的巨大成功。
只不过，依我拙见，他们从一开始就错了。
《封神传奇》的主演顺序，是这样的——
文章饰演的哪吒，排到了第六。
看来《封神传奇》的制片方，的确被《封神演义》的庞大体系弄得眼花缭乱。
以至于，他们忘了最有魅力和卖点的角色应该是谁。
当然，审美也是相当凑合事。
没错，这一次我要说的，就是哪吒。
预备——唱！
说一段神话，话说那么一家，这家夫妻俩，生了个怪娃娃……
我认为，哪吒，是个一直被忽略的，值得重新挖出来开发的IP。
只要开发得足够好，他甚至可以和孙悟空一较高下。
我之前写的文章里说过，孙悟空在当代越来越火，是因为他身上有越来越多的悲情色彩。
他不是超人式的英雄，而是充满人性和无可奈何的悲情英雄。
哪吒，也是如此。
年的动画电影《哪吒闹海》，堪称一人之下，万人之上。
豆瓣评分8.8，略低于《大闹天宫》的9.2。
都是扬名海外的争脸神作。
《哪吒闹海》的艺术成就，以及它得了多少荣耀大奖，我就不说了。
我想说的，是它故事里面的内涵。
电影一开始，采用倒叙。
画面直射陈塘关，四海龙王肆虐人间。
别小看了这个开头，它直接定下了全片的主题。
反压迫、反强权。
大家都知道，龙王在中国古代的文化里，是不可侵犯的神明。
在一些地方，至今仍保留着祭祀龙王的习俗。
（陈凯歌电影《黄土地》龙王求雨片段）
而在《哪吒闹海》里，龙王是万恶的妖怪。
百姓向龙王求雨，必须得送童男童女给他吃，否则滴雨不下。
夜叉奉命，前往人间向百姓索要童男童女。
恰巧，途径遇见两个，直接就抓起来。
后面的故事，大家都知道。
哪吒杀了夜叉，龙王派出三太子大战哪吒。
得知妹妹被吃了之后，哪吒一怒之下，抽了三太子的龙筋。
身穿红肚兜的小哪吒，天真极了。
拿龙筋当皮绳玩儿，还要送给爹爹当腰带。
后来，龙王去找哪吒之父李靖告状。
面对天神，李靖的态度是这样的——
李靖表示：人家吃你的小妹妹，这没问题。
但你怎么敢，伤害天神龙种呢？
说到这里，大家可能已经明白一点了。
看国内的很多电影，要结合起它拍摄的时代背景，以宏观的角度，你才能明白，艺术家要表达什么。
比如《大闹天宫》的时代背景，是革命前夕。
孙悟空，战无不胜，造天庭的反，夺玉帝的权。
谁是天？谁定的？
王侯将相宁有种乎！
孙悟空和哪吒，是我最喜欢的两个愤青。
在他们身上，“愤青”被美化成了好词。
孙悟空收编七十二洞妖王，搅得天庭强权人仰马翻。
但最后还是被收编，被体制化。
所以，成佛以后孙悟空就彻底消失了，他是个悲情英雄。
孙悟空最辉煌的时候，有很多妖王兄弟。
哪吒，就只能孤军奋战。
就连他的父亲，都是站在敌人那一边。
龙王要吃人，李靖不反抗。
龙王要杀李靖的儿子，李靖递刀给他。
甚至要亲自动手。
这和鲁迅的小说《狂人日记》所表达的主题，何其相似。
君君臣臣，父父子子。
吃人的，并非龙王，而是封建社会体制。
《哪吒闹海》的创作背景，是年，后革命时期。
那时的人还激昂未消，情绪化严重。
我们知道，艺术创作的一大源泉，就是情绪化。
（谢晋电影《芙蓉镇》）
《哪吒闹海》其实就是一个关于革命的故事。
龙王给百姓送雨，百姓给龙王送童男童女。
李靖作为陈塘关总兵，是这里面的中间人。
这套体制运转不变，多年以来，大家都已习惯。
直到哪吒出现，他作为一股新兴力量，打破了这一切。
哪吒企图已一己之力，打破这一整套吃人的旧体系。
他一路披荆斩棘，但到最后，还是选择了挥剑自尽。
这是因为，他得不到任何人的认同。
在最紧要关头，他的父亲要杀他，母亲则避之不理。
全世界，都在尊从旧体系，都是哪吒的敌人。
在陈凯歌的《霸王别姬》里，也有过类似一幕。
段小楼经历日本鬼子、国民党兵痞时，都十分硬气。
但到后来，他挺不住了。
这是因为。
当全世界都联合起来反对你一人的时候，你会开始诧异，自己究竟是对还是错。
这世上最强大的武器，是诛心。
当所有人联合起来，诛你一人之心，你的精神很快就会瓦解。
要么像段小楼，投降合污。
要么像哪吒，一死了之。
《哪吒闹海》是中国古典悲剧的典范。
它瞄准了中国古代，压抑人性的两把利剑——
第一：封建社会体制，前面已经说过。
第二：死板道德体系。
孝，是中华的美德。
但有时候，孝也有反的一面，愚孝。
三国时期的夏侯惇，战场上被射瞎一只眼睛，然后他把自己的眼球拿起来，吃了。
他说：“父精母血，不可弃也。”
今天看来，这仿佛是精神病的行为。
但在古代（今亦有），人一生下来，就欠了父母一笔厚厚的债。
在父母面前，你怎么做都是错的。
唯有割骨还肉，才能自由。
哪吒的最后一剑，不是自己刺的。
就如同，程蝶衣的最后一剑，也不是自己刺的。
他们早已被周遭的环境杀得遍体鳞伤，那一剑，只是压倒骆驼的最后稻草。
哪吒的结局，和孙悟空没有两样，革命以失败而告终。
他最后虽然复活，并报了仇，但却沦为失去灵魂的精致人偶。
（出生与重生对比）
多年以后，当孙悟空大闹天宫时，哪吒的激情早已不再。
致命的孤独，使他变成了自己曾经反对的，体制中的一员。
阻挡孙悟空的革命。
显而易见，这是一个由美变丑的过程。
相似的主题，其实在“神片”《肖申克的救赎》里，也有。
只不过，美国人比较直白。
但我认为，《肖申克》比《哪吒闹海》，是不及的。
不只是因为《肖申克》比《哪吒闹海》晚很多年，也不只因为艺术美学成就的差距。
（知道《千与千寻》骑龙的片段是哪来的了吧）
更多地是因为，《肖申克》过于鸡汤，过于歌颂人性的光辉。
这样的电影，实际上并不十分深刻。
相比这种“只要努力迟早成功”的美国梦，我更喜欢《哈姆雷特》式的命运悲剧。
因为，现实世界十分残酷，有抗争，必然就有牺牲。
被体制杀死，还是脱离体制，获得自由，并不重要。
重要的是，即便明知很难成功，你还要不要抗争。
当所有人前赴后继地迎合体制时，你能不能保持独立思考，并发出嚎叫。
只要懂得了这一点，你的内心就是真正自由的。
而不是开着跑车，面朝大海，才叫自由。
《肖申克》里面有一段话，我还是很喜欢的——
心若是牢笼，处处是牢笼。自由不在于外，而在于内心。
哪吒最后虽然走向了幻灭，但他起码抗争过，自由过。
这就够了。
现在很多人都在急于创造新的IP。
而我认为，我们根本不用太过着急去创造全新的IP。
中国很多的古典文学、戏剧、历史典故，本身就是亟需挖掘的、极好的IP。
（我一度推崇的动画《秦时明月》）
但是，挖掘需要深入，需要探究作品的灵魂内核。
而不是像《封神传奇》那样，套上名著的壳，内里却媚俗空洞。
我在写这篇文章之前，采访过周围的几个人。
大家普遍认为《哪吒闹海》是幼稚的，笑我有病。
当有人用我们自己的艺术，拍出真正深刻、有批判性的作品，却被当成是小孩子的东西。
《哪吒闹海》之后，在我的认知里，中国再没有拍出这样伟大的动画电影。
我感到彷徨、诧异。
哪吒的那一剑，是否同时斩断了我们对中国古典艺术的审美？
看了《封神传奇》的剧照后，我对此更加相信。
如果我有权力，一定不会让这样的玩意上映。
毕竟，我们能糟践的东西，不多了。
以上，仅代表个人看法。
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