常熟UWC烧麦戏剧社成立于年下半年。“烧麦”一词最初源自于古希腊语“Theaomai”（意为“戏剧”）一词的中文音译转写，旨在致敬古典戏剧的发源地，同时融贯东西、挑战传统、锐意创新，不断突破观众对于当代戏剧的认知。此外，“烧麦”也带着浓浓的烟火气，意在传递戏剧源于生活的理念。年11月剧组斩获了EdTA青年戏剧节无锡分赛区中文竞赛单元冠军和英文竞赛单元季军。年2月，以“热爱”为题的原创短剧《盒子》在爱奇艺《戏剧新生活》“乌镇杯”竞演大赛中获业余爱好组“戏剧作品”与“舞美设计”两项观众喜爱奖，成为该赛事唯一“双冠王”。今年3月，戏剧社的成员们在苏州本地的小学，围绕“如何保护自己”的主题排演了四幕原创互动短剧，以新颖的形式为中小学生传授了重要的安全防范价值观。
在刚刚过去的一个月中，烧麦戏剧社把古典小说《聊斋志异》以沉浸式戏剧的方式带进了校园，令人耳目一新。
01时间还要回到4月的一个深夜,几位编剧围坐在A4的公共活动室里，兴奋地在稿纸上涂涂画画。“瘫坐在沙发靠垫上，听着复杂的故事线，一旁的我逐渐理解到迎接我们的将是常熟UWC有史以来最宏大的戏剧表演。”《画皮》总编剧，FP的袁从赛同学回忆道。何为沉浸式戏剧？戏剧教师Ilinca介绍道，“沉浸式戏剧是一种并不简单的戏剧形式。因为观众可以自由走动，所以众多演员们需要很好地配合，让观众产生选择的兴奋感，就像是在打游戏一样。”导演杨若然说：“《画皮》以虞山书院为舞台，打破了传统舞台的限制：观众可以随意跟随任何一个角色在书院的任何一角去探索全然不同的剧情；演员和观众之间的距离从台上台下到可以无限趋近于零；同一时间发生的剧情必须从一发展到二、三、四、五条线甚至更多。此次我们尝试首次将沉浸式戏剧带进校园，在场地、外联、舞美、技术、剧情和演技上都面临了比传统的戏剧翻了几倍的挑战。”沉浸式戏剧《画皮》片段02想要实现最终“沉浸式”的效果绝非易事，创作的过程可谓是荆棘丛生、步履维艰。《画皮》剧组遇到的第一个难题便是如何将《聊斋》这一由几百篇文言小说编汇而成的古典作品改编成沉浸式戏剧的剧本。
清明假期前的一周，剧组成员几乎每个晚上都盘踞在讨论室里探讨剧情。开头不易，尽管聊斋的故事早已烂熟于心，但从头开始编一条全新的故事线依旧令人一筹莫展。“最开始的时候，大家经常会因为一些精彩的细节而忽略剧情的发展。”编剧张雨阳回忆道。在最终敲定以《画皮》的故事为主线，其他故事作为支线填充后，剧本的发展就顺畅了许多，原本空白的支线也一点点的丰盈起来。
新的问题很快又出现了：《画皮》原版的故事冲突十分简单，并不利于与支线融合。清明假期间，编剧组的成员们每天打着长达两三个小时的电话调整剧情。假期结束后，剧情初步形成，但由于人物设定、结局主题等等问题，又送入了编剧潘依林的手中。当总编剧袁从赛执笔时，已经是编剧组的第四版故事了。尽管如此，主线支线、人物动机上依旧有很大的问题需要解决。
总编剧袁从赛回忆道，初版大纲中，主线故事已经相当完整：夫人、小唯、王生主角三人的爱恨情仇；道士和寄信人对剧情的推动······她在被窝里琢磨着大纲时，认识到对于一出沉浸式戏剧来说，还有更多可以添加的部分。当观众走进到虞山的时候，想要带他们进入的是另一个世界，每一个角落，都有故事在上演。沉浸式戏剧给人带来的最大的震撼就来源于此。这么想着，在原版大纲的基础上，她另外添加了七位角色。
创作剧本的过程比我所想象的要愉快不少，在这里，一定要提及潘依林和张雨阳两位编剧，没有她们也就不会有这部剧，而我也从她们身上学到了很多。能看到自己创造出来的故事被阐释，角色被演绎是一件无比幸运的事，我个人也十分珍惜这一次表演。
03表演与排练过程中演员的走位是让导演心力交瘁的一大问题。《画皮》的剧本和传统的很不一样：不是一个文档，而是一个39x32的Excel表格。每个角色在每一列都有不同的任务，任何一条线的任何一个任务早一分钟或晚一分钟完成都会带来巨大的危机。排练照片饰演剧中人物“王生”的DP2汪浩天说：
对我来说，沉浸式戏剧和传统戏剧最大的差别就在于它的不确定性。传统戏剧通常是基于静态的舞台、固定的舞美与可重复的走位，但沉浸式戏剧的背景是随着演员与观众不断流变的。因此，在《画皮》中，演员与演员、演员与布景、演员与观众永远处于一种紧张的、时而合作、时而对抗的状态。作为一个演员不仅要对自己的走位与台本烂熟于心，更要时刻
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