“情色、暴力、唯美、神经质”，“后背发凉”，“有种病态的美”……这是众多网友对青年艺术家耿雪的陶瓷电影作品《海公子》的评价。
《海公子》是蒲松龄《聊斋志异》中的一个故事，青年艺术家耿雪用青花瓷将这个故事视觉化——用陶瓷创作了张生、美女、蟒蛇等形象，而后以电影短片的形式讲述整个故事。
一开始，耿雪将两分钟的预告片挂在了网上，几天之内点击量就达到了几万。
影片到底是什么样？来看看剧照了解个大概。
影片讲述了张生泛舟独游小岛，艳遇妩媚娼妓，温存之际蟒蛇出现，重伤张生。
将影像与陶瓷艺术相结合，这个想法是耿雪在德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院交流学习回来之后所产生的。
卡尔斯鲁厄以设计和多媒体专业著称，耿雪正是从那里开始了自己的影像创作实验。
“在那边拍了一些东西，回来后还是想继续拍一些和自己相关的。”耿雪的本科专业是雕塑，从大学时起，陶瓷就是她最主要的创作材料。
工作中的耿雪
“要是能把瓷和电影这两种东西结合就好了，之前似乎也没人深入完整地做过。”
在确定了创作形式之后，耿雪开始构思剧本。“先是自己画剧本，整体风格偏意向，更意识流。”
创作之初，耿雪对故事没有清晰的把控，在反复的讨论、揣摩和实验后思路才慢慢清晰：“毕竟不是一个纯粹的影像实验，还是需要情节支撑，所以选了《海公子》这个故事。”
“在《聊斋志异》中，《海公子》并不是最耳熟能详的。之所以选择它，是因为“要在创作中保持分寸，故事太强太熟悉会吃掉陶瓷和雕塑语言。”
“《海公子》是个完整的故事，却又不那么讲究逻辑，其中飘渺又神秘的气质刚好贴合瓷的质感”。
耿雪在景德镇有个工作室，她在那里花了半年时间制作拍摄《海公子》所需的人物和场景道具。作品沿袭了她一贯的创作风格，小巧而干净，唯美却不甜腻。
在耿雪看来，陶瓷与电影之间有着微妙的共同点，二者都很注重光效的运用与呈现。
《海公子》工作照
“制作过程中就在尝试布光，尝试拍摄，希望找到一种方式，能够更好地呈现陶瓷的质感和神韵。”年12月底，耿雪回到北京，在十几个朋友的帮助下，开始集中拍摄《海公子》。
“尽量按电影的品质去拍，定格动画每秒12帧，白天拍摄，晚上倒片子修图。”绝大部分拍摄是在耿雪北京工作室的地下室完成的，一小部分画面需要海水，他们就搭了个水池，“实景”拍摄。
《海公子》工作照
整个作品的制作花费10万元左右，耿雪都是自掏腰包。为了节约开支，欠了很多人情债，找了一群朋友帮忙，还被迫从一个只会用相机自动档的技术盲成长为会拍摄、会布光、会剪辑的独立电影创作者。
用影像方式呈现陶瓷雕塑，所有造型、纹理、光泽，甚至是瓷器的呼吸感都能在p的画面中充分展示。在特写镜头下，小作品被放大了，却又不是单纯的放大，在气质相契合的故事情节和背景音乐的衬托下，作者把对瓷的理解表达得更生动、准确。
《海公子》工作照
年，耿雪从中央美术学院研究生毕业，毕业作品《海公子》让她一举成名，后来还举办了个展。
离开校园后，耿雪并没有积极融入国内的艺术圈和名利场，她不断申请驻地艺术家项目，先后在日本、韩国、英国、德国等地游走，按自己的节奏创作和生活。
“耿雪对自己的定位特别清晰，她清楚自己要做什么样的艺术家。”《海公子——耿雪个展》策展人夏彦国说。
耿雪雕塑作品
这一点，在她对创作材料的选择上就可见一斑。大学三年级第一次接触瓷器，耿雪就与这种从大地上生长出的材料一见钟情。
“它经过高温，表面寒凉，这种冷冷的质感是我喜欢的。”就像从作品中看到的那样，耿雪迷恋中国传统文化，尤其是那种“有点小扭曲，精致到病态的文化”。
耿雪雕塑作品
所以，她始终在自己的作品中寻找新的语言来表达这种难以言说的东西。《海公子》恰恰解决了这个问题。
它让耿雪作品中那种混杂着敏感与焦虑、唯美与阴暗、个人情感与文化追溯的复杂性找到了与受众沟通的途径。
“之前的作品一直包着，现在终于敞开了。”耿雪说。
《海公子》也为当代陶瓷创作提供了新思路。
耿雪雕塑作品
策展人子贺常驻景德镇，专注于研究中国陶瓷的现代性课题。尽管近年来一批中国当代艺术名家跑去景德镇建工作室，但他们的加入并未给陶瓷当代艺术找到新的表达方式。
“整个陶瓷艺术还停留在陶瓷器物装饰以及实物艺术的范畴，现代陶艺仅仅是现代主义美学的一个材料补充，它并不是主体。”
他主张将陶瓷艺术从西方语境、工艺品和实物状态中解放出来。
而耿雪的作品符合他的诉求：“她有东方魔幻主义的东西，她没有在用影像做观念，也不是在用陶瓷做观念，她的尝试不是西方美学系统可以阐述的，这正是《海公子》的价值所在。”
《海公子》宣传片
景德壹瓷综合整理
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