跨界影偶剧《画皮》最新预告片精彩出炉
当奇幻故事遇上经典技艺
空灵、诗化的戏剧意境，梦幻般的视听感受
美轮美奂、老少咸宜
：4月29日—5月3日19:30
：隆福剧场
东城区隆福寺街47号东四工人文化宫
：70分钟
：99///元
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众所周知，《画皮》是《聊斋志异》中的一则故事，还颇有些恐怖的意味，家长们也许会犹豫适不适合带孩子去看。但其实本剧只是用了“画皮”这个概念，完全是一个温馨感人的新故事，剧中没有吃人的恶鬼，只有可爱的小狐狸。
剧情
很久以前，一只聪明的小灵狐跟着妈妈在山林间修炼玩耍。无情的捉妖师从天而降，一箭射杀了妈妈，企图一鼓作气将两只灵狐收入囊中。小灵狐拼命抵抗，夺路而逃。巧遇天文异象，七星连珠，时间隧道洞开，一狐一人被引力吸入，穿越到现代。
初来乍到，置身当代都市生活的小灵狐惊慌失措，捉妖师穷追不舍，小灵狐被迫躲入下水道中。小灵狐捡到一幅小女孩的画像，为了生存，将画像披在自己身上，化身为一位美丽的小女孩。失落画作的女画师前来寻画，小灵狐机智地跟踪女画师，躲过捉妖师猎杀，来到女画师的家中。
女画师收留了"小女孩"，小灵狐开始体验人类生活。人狐相交，人性与兽性，冲突与和解，"二人"逐渐和谐，心心相印。与此同时，种种蛛丝马迹凸显，小灵狐的秘密也渐渐浮出水面。正当女画师犹豫如何接受"小女孩"的时候，捉妖师循迹而来，再次打破了平静的生活，一场生与死的抉择一触即发……
艺术特色
本剧创作灵感源于《聊斋》同名小说，但不是蒲松龄笔下的鬼狐故事。而是一个以当下视角叙述"人狐奇缘"的都市生活传奇；一则古老的影偶表演融汇现代戏剧艺术的情感寓言；一部影偶艺术跨界融合当代剧场表演的视觉艺术童话。
本剧融通传统与现代，传承与创新，力争将影偶艺术的精湛技艺置身当代舞台美术多彩鲜活的时空之中，以原创音乐的律动抒情，展示现代光与影的视听魔力。同时，通过空灵、虚拟，童真诗化的戏剧意境，营造一幕幕梦幻般的视觉感受，力争美轮美奂，老少皆宜。
本剧是无语言的戏剧，在无语言的表演中有机地构建完整的情节，通过"无声"的情节展示人物在场境中的情感与动作。并且用简单直接的动作，以及音乐和音效的放大烘托，准确地传情达意，将观众带入一个新的《画皮》之中。新《画皮》努力挖掘当下生活中人们情感的丰富性，让古老的影偶艺术走进今天的剧场文化生活。
为了让大家了解更多内幕
我们特意邀请了《画皮》的主创们
来和我们聊聊这部别具一格的跨界影偶剧《画皮》。
4月30日14：00隆福小剧场
《画皮》剧组皮影戏工作坊（免费入场）
韩非子剧社，立足传统，走向当代
韩非子剧社，一个致力于皮影戏制作演出近20年的民营剧团，一个孜孜探索传统皮影戏如何进行现代跨界演出的创新团队，剧社立足传统，走向当代，去年八月，剧社创作的实验影偶剧《水漫金山》在中国国家话剧院小剧场圆满演出，并在演出后组织专家学者召开了学术研讨会。
今年，由北京文化艺术基金年度资助项目，哲腾（北京）文化传播有限公司和喜年星（北京）文化传播有限公司联合出品，韩非子剧社承制推出的又一部跨界影偶剧《画皮》，该作品将于4月29日在隆福剧院开启首演。
什么是影偶剧？
▲影偶剧《画皮》台前幕后花絮照
众所周知，影戏和偶戏是我国最古老的两大戏剧样式，影戏滥觞于汉武帝时代的弄影还魂巫术，而偶戏则起源于上古时期殉葬用的物俑，两种戏剧至宋代同步进入艺术的繁荣期。在上千年的发展中，它们独立成长为一种游戏技艺，走向世俗的舞台。在清末民初，更是出现了影戏与木偶戏同班演出的方式。但在同一个戏剧作品中，木偶皮影同台跨界演出，韩非子剧社乃是创举，影偶剧将皮影与木偶两种艺术表现形式，两种技艺虚实结合，相互融合，充分发挥运用并且展现了两种傀儡戏各自的优点。
爱，就缘起于那次与你的相遇
影偶剧《画皮》以情节叙事见长，演绎的是一个既传统又现代的奇幻故事。该剧创作来源于《聊斋志异》里的《画皮》，但画皮主角已不再是“铺人皮于塌上，执彩笔而绘之”专吃人心的女恶鬼，而是一个从远古森林穿越到现代大都市为求生存而穿上画中纸皮的善良小狐狸。
小狐狸从远古穿越到现代，与女画师相遇，为了躲避道士的追杀，借助画皮成为画师的女儿，向我们展示了不同与以往的母女亲情，这是一种更为纯粹的爱，从不计较得失，对此，王琦也表示：“真正的爱是可以超越一切的，不计回报，只是因为那一次相遇，让小狐狸和女画家的感情上的联系。”影偶剧《画皮》将原著中的猎奇部分舍弃掉，将最真挚的感情提炼出来，相信你一定会深受触动。
一个舞台，两个空间
小狐狸是从古代穿越到现代的，所以剧情中包含这穿越的元素，那怎么来表现这个穿越呢？韩星导演就巧妙的将舞台分为两个空间，舞台前区是表现穿越后的部分，这部分通过木偶戏来展现，舞台后区就是皮影戏啦，皮影部分来展示小狐狸穿越到现代之前的故事了。
韩星导演还表示，剧中的木偶狐狸是可以看到皮影狐狸的，哇，这瞬间是不是就有了一种“戏中戏”的感觉了？借由这样的设计也可以说是很巧妙的打破了时空的限制，可以很自然的就从现代的时空切换到古代的时空了～真的是很用心的设计了！
无声胜有声
这是国内第一部无语言的线性演述的影偶剧，主要通过动作，音乐，舞美来叙事，虽然韩星导演说这是给自己挖了一个坑，但他还是做了很多努力力求表现的更加完美。
在拍戏之前，他还特别给演员进行了形体训练，去观察了狐狸的生活状态和其他的一些宠物与主人相处的状态，然后会选择很多的动作让演员表现出来，再从这些动作中挑选最精准的几个表现出来，有时甚至会是从三十多个动作中只提取出三四个动作展现。
因为整场剧没有台词，这就对其他方面提出了很高的要求，韩迟制作人就为我们详细地讲解了他们在其他地方作出的改变和创新，首先就是舞台的规模，高三米，长五米，打破传统意义上的小舞台，除此之外还在影偶的布景、舞美、灯光、音乐等方面进行了现代探索。八场戏八个景，每场戏的空间感都不一样。灯光可以切换到七八种颜色，场景在白天、黑夜、黎明、黄昏之间自由转换。这些探索创新与皮影、木偶、演员完美融合成一个有机整体，营造出了动漫色彩的舞台形态，满足了当代观众的审美要求。
传承之路，不止于此作为皮影戏这项古老的技艺传承者，韩迟制作人还与我们分享了，他和弟弟（韩星）与皮影结缘的故事。“韩非子剧社是由我父亲在年正式成立的，他在一个偶然的契机采访了皮影老艺人，在采访报道的过程中，父亲也渐渐爱上了这项艺术，就开始资助这些老艺人，组成了一个班底，大概有六年的时间我们姐弟是和这些老艺人生活在一起的，那时候就一直被叮嘱着要传承这项艺术。”
而来北京继续发展壮大剧社，一开始是为了实现韩迟姐弟的父亲韩非子的愿望，在这个过程中，韩星导演也逐渐的理解并认同了父亲，还产生了将木偶与皮影结合的想法，“其实传统技艺的传承问题，并不是因为传统技艺本身，关键还是在于我们人。”韩星导演认为传统技艺的传承最主要的还是在于人主动去创新，寻求突破，而韩星导演的这些创新也都在影偶剧中体现的淋漓尽致，并且他将继续探索研究，传承这项中国古老的传统技艺。
那么影偶剧《画皮》究竟有哪些会令我们耳目一新的改变呢？
小狐狸和女画师究竟又有这怎样的动人故事呢？
这些疑惑就让我们一起去剧中解惑吧
看韩非子剧社如何演绎那跨越百万年的奇幻故事～
4月29日，隆福剧院
等你来看！
演出时间
演出名称：跨界影偶剧《画皮》
演出类别：影偶作品
演出时长：70分钟
演出时间：年4月29日—5月3日19：30
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