故事的执着与创作的操守
李利君
一
苏格拉底与伊安有一个谈话，他说：“你不但要熟读他（荷马）的词句，而且还要彻底了解他的思想。”我想，评价刘浪的作品也必须要熟悉和了解他的思想、阅历和经历，因为作品藏着一个人成长的密码，或者说，一个人的成长痕迹都被隐藏在他的作品中。
年8月，刘浪从安徽老家来到广州的一家民营企业打工。因为有一定的写作能力，第二年，他从公司销售部门调到办公室工作。为了上网交流，他学会了五笔打字。年，刘浪的生活逐渐安定下来，开始“浪迹”各大社区论坛，并成为活跃分子。不久，他听取网友的意见，开始尝试写作。写作是刘浪中学时就有的一个梦想。于是，他开始了网络投稿。年4月6日，他的处女作《毕竟是总经理》在《南方都市报》发表了。此后，刘浪开始了他的文学创作之旅。
二
现实主义是小小说作家的制胜武器。刘浪创作的现实性体现在很多方面，吸引我的是他作品的叙述视角。很多时候是第一人称，甚至即使是第三人称，也让人感觉那个“他”就是作者。在《擦鞋》里，叙述者直接参与找故事、还原真相。他不是把叙述者当成一个站在道德制高点上的人，而是一个普通的，甚至有着诸多缺陷的人。这使故事回归到了现实。
《绝世珍品》《等》《陪局长跑步》《拼车》《世事》等，都是对阅读者智力的一种考量。有专家说，叙事类作品最早出现，根本原因就是它提供了智力较量的可能，激发了读者的兴趣。
从古今中外的文学史来看，现实主义从没有与人类生活割裂开来，不断涌现的创作方法，基本上都是对现实主义的一次革命。它也随着生活和时代的变化在革新，这种革新既是文本意义的，也是对现实生活多样性的一种适应和尊重。不能说刘浪的经历决定了他必定要采用现实主义创作方法，但由于一直专注于故事，所以他更清楚地意识到：基于真实的创作更有生命力。所以，在“乌村旧事”系列里，我们看到人真实、事乡野，活脱脱的一幅幅风情画。比起那些怀着“主题”梦想的作家，故事真实得多；比起那些常有抒情冲动的作品，读起来可爱得多。他的作品，叙述真性情，描摹真世相，主题便很清晰。
三
刘浪的创作过程大致是这样的：遇到触动他灵感的人或事物，他就思索一番，把原始的、粗糙的、不成形的材料进行雕琢，加上自己的艺术创造。他自认为创作数量不大、“江湖地位”不高，原因是不想逼自己去生搬硬套，靠老练的叙事技巧和语言驾驭能力去编撰一个作品。
《乌村悬案》应该是刘浪“乌村旧事”系列小小说创作中一篇特别的作品。刘浪曾说，他对儿时老家一些故事记忆尤深。有些故事不是他的经历，而是“长辈们为了教育我们而讲述的”，虽然因时隔多年记不清讲故事人的初衷了，但因为是人伦惨剧，所以他的印象极深。在现实生活中，这些故事的原型是反常规的。刘浪一直想把它写出来。不过，因为“怕过于阴暗，负能量”，所以构思时他在故事包装和叙述视角上颇花了一番心思。
刘浪认为自己的作品以讽刺见长。这可能是指《绝世珍品》等被《小说选刊》选用的作品。毋庸讳言，这些作品既讽世风市侩，也刺官僚虚伪，的确让人既觉得过瘾，又觉得丧气。过瘾是因为艺术真实再现，丧气是因为时下确有风气如此。
刘浪最有价值的作品是那些“故事”。故事一般都会有一个核，即这个作家的作品哪怕千变万化，但“核”不变。这个核，可能是某一个主题、某一个人物、某一个情节，甚至可能是一个细节（有的作家，甚至一生都会为一个细节而写作）。刘浪的故事也有一个核。这个核是什么呢？事实上，由于他作品的故事性，突出的不是讽刺性，而是平民性、底层化——这可能是刘浪的创作之核。《聊斋志异》小说叙事几乎不见作者直接的批判，而是画鬼写妖；对刘浪而言，他状写的就是人情人性。
《拔棉柴》的故事好，但不止于一个可供哈哈一笑的故事，而是隐含着真实的时代之痛：“学生给老师干私活，家长还得巴结他？——打死我也不信。”但，那是刘浪记忆中的一个真实的存在，实际上刻画了人们对知识的倚重，对于“知识改变命运”的强烈希冀，以致生成了畸形的社会伦理关系。
《像爷爷》里的秦老师，是在故事即将结尾中才出现的一个人物，连刘浪自己都在叙述中提及其像“祥林嫂”，当然，他是不一样的，专注于“逻辑”的絮絮叨叨，而祥林嫂是负罪的、自责的絮絮叨叨。更让人叹为观止的是周莲的自杀。其实，这是一个有诸多想象空间的故事，作家未多言，恰是高妙之处。
刘浪自称是从故事起家，轨迹也的确如此：短短几年的时间，他几乎攻占了各类全国刊发故事作品的阵地，然后，转向了小小说。从时间顺序上看，他可能是先接触了上海的小小说阵地，然后，跨过了长江黄河，迈到了郑州的小小说地界上。
四
从文学史的角度看，千把字的文学作品，近30年来一直有两个阵地，一个在上海，一个在郑州。两个阵地都体现着较强的市民化色彩，
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